ENCONTRE INTERNACIONAL DE PERFORMANCE I POESIA FONÈTICA. HOMENATGE A MIGUEL HERNÁNDEZ.

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NITS D'HIELO I ART EN L'EXILI - 13 edició

RUBUNS ARDENS, O DEL FOC CONGELAT

Para quienes nos tomamos literalmente en serio el axioma de Filliou de que "el arte es aquello que nos hace la vida más atractiva que el arte", es normal que en nuestro deambular por ese fluido que es el vivir surgan tropezones entre ese aspecto del 'vivir en conjunción' que hemos dado en llamar 'arte' y ese otro que denominamos para entendernos 'política'.

Tambien debería ser normal que entraramos todos en constante crísis (más o menos dialéctica) y deshelaramos práxis y conceptos, para juntos o arremolinados modificar sentidos, modelos, comportamientos y situaciones.
Nació este NITS, hace ya 13 ediciones, para hurgar creativamente en ese hirviente lugar que es la frontera entre géneros, nuevas tecnologías y gestos, atisbos, ecos y destellos. De ahí que buscase incardinarse en un borde llamado Aielo desde el que la lucha por la coexisténcia podría devenir apasionante - imaginativo - tránsito a nuevos flujos de vidArte. Y en ello estabamos cuando un suceso político local - un cambio de equipo municipal - vino a interrumpir el proceso, y a sustituirlo por gastados modos intervencionistas y necróticos.

Todos dieron por congelado el proyecto. Todos menos ese núcleo de fuego helado que somos quienes creemos en proyectos inasibles pero que a su modo dan impulso a un vivir mas llameante. Pronto mas de 1200 firmas de nuestros vecinos (¡un 30% del censo local¡) nos cercionaron que nuestro ver a distancia no andaba tan errado. De ahí que, un año más, retando toda lógica institucional - esas monstruosas casas de debilidad y falta de ideas- nos pongamos a cantar ese rumor de fuera que es - oh zarza ardiente - el Hielo abrasador de lo impredecible y desaforado. De ahí que de nuevo os abandonemos a quienes os acercais a estas raras NITS, al aliento más que fresco y más que fluido del sonido-oro de un muy loco y minimalista proponer de un Charlemagne Palestine, a la escurridiza cordura de ese todavía desconocido que es el fluxus Filliou, al 'Viva Art' que es maridaje tecnológico sustentador de vivificante angelus novus, al proponer de un artísta llamado Tres capaz con su insitencia de resituar ese fértil material plástico que todavía por incercia llamamos 'silencio', ese trabuco en que hasta un clarinete extendido por M.Angel Marín puede devenir, o ese premiar nuestro a un pionero llamado Luís Lugan capaz de romper el hielo de las rutinas todas de aquella España tardofranquísta para vislumbrar una primavera sembrada de 'artes sonoras' en ciernes. Os dejamos ahí ante el accionar con témpanos de fresco frigorífico de un imprevisible colectivo Sinberífora o una muy Irregularis Orchestra, pero también ante el free cantar de una Emilie Lesbros cuya flamígera voz se contonea más allá de toda etiqueta como lo hace también el bucal obrar con los fríos rescoldos de un pasado-también-futuro del Colectivo Proyecto-23.

En conclusión, este Hielo, señores, está que arde de tanta resistencia desbordante como acumula y activa, de tanta vida, desmoche y hasta resbalosa juventud como la nutre: NITS DE AIELO I ART acaba sus fríos exilios entre las provisionales paredes de generosidad de una Cátedra de Organo ( acompañados por Vicent Ros), de una Compañia de Jesús que celebra los cinco siglos de un Borja nieto de Papa, de un Octubre casi río y un Muvim receptor de las horadantes heterodóxias que llegan a su dintel. pero sobre todo de esa gavilla de entusiasmos que es un Instituto Francés (¡monstruoso Letellier¡) que va más allá del tiempo verbal que es el presente.

Todos somos ya zarza ardiente, témpanos que nos deshacemos para salirnos del mapa, de la foto, de la pose y cliché de esta paralizada y amodorrada valencia (que ni paga pantalón ni abre melón) para fluir con Filliou en una llama de susurros que no obstante hace historia del Arte desde el abrazo de brasa que todo (A)hielo es.

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EN TORNO A ROBERT FILLIOU

EN TORNO A ROBERT FILLIOU. Conversaciones con Pierre Tilman.
Viernes 15 de enero. 20'00 h. Instituto Francés de Valencia.

Además de poeta y artista, Pierre Tilman es uno de los grandes conocedores de la vida y obra de Robert Fillliou. Amigo personal del artista fallecido en 1987, Tilman es autor de la biografía más completa que actualmente existe sobre Fillliou (Robert Filliou, Nationalité poète, Les presses du réel, 2006). En conversación con Pascal Letelier y Bartolomé Ferrando, Pierre Tilman historiador del arte contemporaneo hablará sobre algunos aspectos de la vida y obra de Robert Fillliou y en particular sobre su larga estancia en España al empezar de los 50.

En francés con traducción simultánea

Videos proyectados de Robert Fillliou
· L’oeuvre-étalon, 1981, b/n, mudo, 30’
· Sans titre - sans tête, 1983, color, 11’ (por J-H Martin)
· From Political to Poetical Economy, And so on end so soon
· From Political to Poetical Economy, A/Video-Dinner



LA MARCA DE ROBERT FILLIOU EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO.
Coloquio Internacional y Aniversario del Arte.
Sábado 16 de enero. Desde las 17'00 h hasta las 01'00 h. Instituto Francés de Valencia.


El espíritu fluxus ha sido muy activo mucho antes del nacimiento oficial del movimiento. El Dadaísmo, el Constructivismo o el Surrealismo son sólo algunos de las vanguardias históricas de principios del siglo XX que se caracterizaron por su carácter libertario e internacionalistas, y por su espíritu transgresor, colectivo y multidisciplinar. Estas actitudes fueron ganando terreno hasta alcanzar, durante los años 60 y 70 su gran momento de madurez con el movimiento Fluxus. En el sistema artístico actual y según el contexto, Fluxus ha sufrido desarrollos muy diferentes en cada país. Este seminario abordará sobre todo la influencia de la obra de Robert Filliou en la actividad artística contemporánea. Seguirá una noche de performances y fiestas para celebrar el Aniversario del Arte.

PROGRAMA (En francés con traducción simultánea) :

17.00 h.
Conferencia de Karim Ghaddab:
“Profanación y santificación en Robert Filliou”.

17.45 h.
Conferencia de Philippe Roux:
“Perspectivas y consecuencias, o cómo el Arte ha intentado encontrar la vida”.

18.30 h. Coloquio

19.00 h.
Conferencia-performance de Bartolomé Ferrando:
“Arte y cotidianeidad: una intervención”

19.45 h.
Conferencia de Domingo Mestre:
“Agitación permanente en Valencia.
Del aliento Fuera de… a los nuevos nodos del disentimiento global”

20.30 h. Coloquio

21/23 h.
Fiesta y “Cumpleaños del arte”.
Poipoidromo y “Taller de acciones”
con los alumnos de performance de la Facultad de BBA de Valencia”

23.00 h.
Performance de Valentine Verhaeghe:
Mind Opener (a partir de la obra de R. Filliou)

24.01 h.
“Feliz 1.000.047 Cumpleaños del Arte.
Regalos sonoros telepáticos, empáticos, hepáticos, simpáticos, apáticos...”
des-coordinados por Miguel Molina Alarcón

Colaboran
Facultad de Bellas Artes de la UPV
École Supérieure d’Art et de Design de Saint-Étienne
Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad
Octubre Centre de Cultura Contemporània

ART D'ACCCIÓ (Octubre Centre de Cultura Contemporània)

Arrt d'Accció
Ciclo de performace i/o Arte de Acción. Coordinado por Sinberifora A.C.
Octubre Centre de Cultura Contemporània.
C/ Sant Ferran, 12 València.
Entrada libre.

Sábado 24 de Octubre 2009 a las 19h

3 i no res son Bartolomé Ferrando+Lucía Peiró+Avelino Saavedra (Valencia)
Josep Sou (Alacant)
Josep Masdevall (Banyoles)

Presentación del libro Bartolomé Ferrando. La fractura dels marges poètics (Editorial Alfons el Magnànim, 2008), de Josep Sou.


3 i no res. Bartolomé Ferrando+Lucía Peiró+Avelino Saavedra.

Entre poesía y música; entre cantos y estallidos de letra, tres voces se articulan y mascullan trozos de palabra. Lo que dicen escapa al territorio del habla y emiten un lenguaje de roces, de líneas, de grietas, de heridas y de grumos fonéticos que hablan entre huecos más allá del habla. La ternura, la satisfacción, el agravio, la exigencia o el llanto asoman su cabeza de vez en cuando. Las voces dicen, desde lo desconocido, rasgos y matices de lo que a todos nos es conocido y nos sitúan, entre lo absurdo y lo evidente, en un espacio enredado de signos, entre gritos y silencios puntiagudos


Josep Masdevall.
Estudia Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. La orientación escultórica de estos primeros años determina que su obra, todo y materializarse en formatos diversos, tenga una relación especial con el espacio dónde se inserta. A principios de los años 90, se acerca al arte conceptual hasta interesarse por la lingüística. Así, el año 1997 se licencia en Filología Catalana a la Universidad de Girona. Por otra parte la preocupación por el espacio y su representación, que se inició en los primeros estudios de escultura, le ha llevado a licenciarse en geografía el 2004. Su obra actual se mueve entre la escultura, las instalaciones e intervenciones, y las acciones. La presencia del artista, que en las primeras acciones de los años noventa está relacionada con intervenciones en el espacio de carácter escultórico, ha acabado siendo el elemento principal de las últimas obras como “Sólo con público” (Murcia, 2007), en la cual Masdevall sale al escenario y se queda derecho sin hacer nada durante unos veinte minutos, o como “Ejercicios de estilo” (Banyoles, 2008), dónde el artista se está 11 horas seguidas de un jueves cualquiera (de sol a sol) en un punto de la Plaza Mayor de Banyoles esperando.

POESÍA EN ACCIÓN: José Ramón Alarcón y Jorge García Colmenar.

Y continúan las jornadas sobre Hedonismos: placer y dolor, con las intervenciones artísticas de dos artistas el próximo jueves 25 en El Dorado.

Se trata de José Ramón Alarcón, que presenta su pieza "Perturbación y Decadencia (Nihil Obstat)" y de Jorge García Colmenar con su performance "Sueño y Deseo".

Será el jueves 25 a las 23'00 h. en el café El Dorado-MAE (C/ Alzira, 25).

PRESENTACIÓN "EL ARTE DE LA PERFORMANCE" DE BARTOLOMÉ FERRANDO

El próximo sábado, 23 de mayo, a las 19'30 h, presentaré en el Salón de actos del Instituto Francés de Valencia (C/ Moro Zeit nº6), el libro

El arte de la performance. Elementos de creación

que acabo de publicar en la editorial Mahali.

Tras la presentación, entre las 20 y 21h, en la entrada, patio y escaleras del Instituto, los estudiantes de performance de este curso harán 16 performances casi simultáneas.

Espero que puedas venir

Un abrazo

Bartolomé Ferrando

ESTHER FERRER. PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS

La artista donostiarra Esther Ferrer gana el Nacional de Artes Plásticas por su trayectoria en el ámbito del arte de acción y su presencia internacional

ISABEL LAFONT - Madrid
EL PAÍS - Cultura - 22-11-2008

El arte puede ser tan efímero que no deje huella. Es el caso de muchas de las performances que Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) realizó en las décadas de los sesenta y setenta. "De esa época tengo poquísimo material. Y no me importa nada", dijo ayer la artista desde París, donde reside desde más de tres décadas, horas después de saber que el Ministerio de Cultura le había concedido el Premio Nacional de Artes Plásticas por "su relevante trayectoria artística, especialmente en la performance". El galardón, dotado con 30.000 euros, premia "su fidelidad en este ámbito", que ha tenido "especial incidencia en generaciones más jóvenes a partir de su actividad pedagógica". También valora "su continuada presencia internacional".

Ferrer, que estudió Periodismo y pertenece a la primera promoción de asistentes sociales de España, se define "autodidacta" como creadora. "Yo no decidí ser artista. Desde que recuerdo siempre me interesó el arte en general, la música, la pintura, todo". Pero, ¿por qué decidió Ferrer convertirse en artista de performance? Un día de 1967, por mediación del artista José Antonio Sistiaga, conoció al grupo de artistas de vanguardia ZAJ, que había sido fundado tres años antes por Ramón Barce, Juan Hidalgo y Walter Marchetti. Un colectivo que trabajaba la performance y que suscitó la desconfianza de las autoridades franquistas de la época.
Su filosofía era un eco de la de Fluxus, el movimiento internacional creado por George Maciunas en 1962 y que reunió a artistas, músicos y performers que se inspiraban en los principios dadaístas y en la estela de Marcel Duchamp. Ferrer siempre cita al músico John Cage como otra de sus grandes referencias. Su aspiración, como la de los artistas de su generación que comulgaron con todas esas influencias, era el arte por el arte, libre de ataduras políticas, institucionales e incluso de las de la propia tradición artística.

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FESTIVAL DE PERFORMANCE EN EL IVAM

Un año más, se celebra en el IVAM el VI Encuentro Internacional de Performance. Con la habitual y estupenda dirección y coordinación de Bartolomé Ferrando. Será los próximos días 29 de febrero, 1 y 7 de marzo a las 20'00 h. en el Hall del museo.

Programa/ Programme


Viernes, 29 de febrero, a las 20h / Friday, february 29 at 20 p.m.

Monika Günther & Ruedi Schill
Sin título

Myriam Laplante
Il était une fois


Sábado 1 de marzo, a las 20h / Saturday, march 1 at 20 p.m.

Nieves Correa
H.E.D.D.J.F. (48)

Ben Patterson
My favorite Sin


Viernes, 7 de marzo, a las 20h / Friday, march 7 at 20 p.m.

Tania Bruguera
El susurro de Tatlin


Entrada libre

IVAM. Institut Valencià d’Art Modern
Guillem de Castro 118, 46003 València