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domingo, 8 de abril de 2012

EN LA LUNA, de Vicente Huidobro.

DELEGADO: Los que dicen que tienen hambre, mienten, señores; no tienen hambre. Repito que mienten, señores; confunden el hambre con otros cosquilleos del estómago, como la risa o ciertas frases en ventriloqueo, que se les quedan palpitando debajo del ombligo. Sí, señores, hay que tener cuidado con las confusiones. No se puede arrastrar a nuestra amada patria a una revolución antipatriótica por simples confusiones de los sentidos.
                           Los que dicen que no tienen techo, son unos mal agradecidos. ¡Qué más hermoso techo que este cielo azul cálido y sonriente! Ese cielo azul, sin arañas, sin piojos y sin chinches. Los que hablan de miseria, los que dicen que el país está en manos de una banda de especuladores y políticos pancistas, son unos intrigantes, señores. Hablan de miseria, y todo el mundo tiene derecho a tender la mano y a pedir dinero por las calles. A nadie se niega ese dinero y ese derecho. ¿Especuladores, dicen? ¿Cómo es posible llamar así a los salvadores de la patria? Ellos son los únicos hombres capaces de hacer brotar oro de la tierra, del mar, de las nubes, del humo, etc., y llenar de oro maduro el gran bolsillo nacional.

VOZ: Sus bolsillos.

DELEGADO: ¡Calumnias! Infames calumnias. ¿Que algunos poseen automóviles, yachts, que comen bien, que poseen palacios, tierras? ¿Y qué es, señores, un automóvil? Un ataúd con ruedas y que anda solo, que anda tan rápido que nos impide ver el paisaje y las mujeres hermosas plantadas en los jardines. ¿Qué es un yacht? Una especie de cachalote ahuecado, por encima, con un motor en el vientre y una hélice por detrás. ¿Qué es un palacio? Una casa un poco más grande que las otras. ¿Qué es comer bien? Aumentar las probabilidades de una indigestión. ¿Y por eso tanto alboroto? ¿Que poseen tierras? ¿Y qué es la tierra? La palabra misma lo dice: tierra, polvo, señores, polvo y nada más que polvo, y cuando llueve, barro. Eso es todo. Parece mentira que semejantes pequeñeces puedan despertar ambiciones espúreas en ciertas conciencias extraviadas. Se especula gritando contra supuestos especuladores y peculados de nuestros políticos más ilustres y más honrados, y esto sólo porque tienen buena suerte en los negocios o porque saben trabajar mejor que los demás.

VOCES: ¡Bravo! ¡Bravo!

DELEGADO: No hay que confundir, señores, el dinero ganado con el sudor de la frente, con las frentes ganadas con el sudor del dinero.

EN LA LUNA. Pequeño guignol en cuatro actos y trece cuadros 
Vicente Huidobro 
Ed. Ercilla. Santiago. 1934

domingo, 1 de enero de 2012

CONTRIBUCIÓN A LA ESTÉTICA DEL TEATRO. Bertolt Brecht


Por más desagradable que pueda resultar la mezcla de dos estilos en una obra de arte, basta multiplicar tal error para lograr un resultado auténtico: mezclemos, pues, muchos estilos. La forma magnificada todo lo disculpa. No comprendo por qué los más jóvenes, que están tan obsesionados por renovar su material, comienzan por la reforma del lenguaje. En realidad, el lenguaje es lo más intrascendente, superficial e inestable y su encanto se desvanece por completo cuando se advierte la intención de su manejo, es decir, cuando se advierte que ha pasado a ser objeto. Esos son afanes de una especie subalterna. ¡Para qué buscar nuevos ladrillos si en la arquitectura hay aún infinito lugar para ideas nuevas! Yo podría idear una farsa celestial, al estilo del Greco, que tratara acontecimientos ideales; un poema de ideas, pleno de carnalidad y malicia. Pero ¿dónde está la comedia política de gran envergadura? Apenas hemos investigado las bases de la burguesía; vastos territorios del acontecer humano permanece aún inexplorados; la imaginación del pueblo está paralizada, su fuerza creadora agotada. Apenas si se inventan nuevos estampados para corbatas.

BERTOLT BRECHT
Fragmento, alrededor de 1920
"Escritos sobre teatro, 1"

miércoles, 19 de enero de 2011

MI REINO NO ES DE ESTE MUNDO, de Héctor Arnau

HÉCTOR ARNAU Y LOS JUGLARES CAZURROS
presentan:

MI REINO NO ES DE ESTE MUNDO


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domingo 23 de eNerO, 20 horas

Café del Duende
C/ Turia 62


Valencia

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Héctor Arnau, una vez más desdoblado cazurramente en su papel múltiple de pobrecito hablador a sueldo de las licoreras y de los antros de más alcurnia de la vanguardia estudiantil, representa a un párroco panteísta acongojado por el relativismo juvenil, el escepticismo psicotrópico, la pobreza espiritual, la saturación de la publicidad como conocimiento y la emprende desmanotadamente (con aventajada técnica vocal) contra la ley del talión, la democracia capitalista, las universidades-empresa, el turismo revolucionario y la etimología como ciencia infusa. Los resultados son los previsibles: el rito consumado entre un público no precisamente sobrio, el barritar extático de los todavía creyentes alcanzado la comunión, referencias inconscientes a Bataille, Artaud, Guénon y Lautréamont en píldoras conspiratorias de la burguesía afrancesada y la típica fantasía universal de descender a los infiernos para contarlo después y proclamar el monoteísmo. En definitiva, como dijo el único crítico que aguantó hasta el final de la obra: "...de Shakespeare a Iggy Pop en 50 minutos. No se acerque mucho, llévese auriculares y póngase cerca de la puerta". Y no se lo pierda.

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{consumición de cerveza, himnos de encendida mariología, lírica pánico, apología del abismo ilustrado: 6 euros}




Héctor Arnau (Valencia, 1977) se inició en los asuntos literarios como traductor en la editorial independiente Numa, vertiendo al castellano novelas como “El Tercer Policía” de Flann O’Brien,
o “Joven Adán” de Alex Trocchi. Fue en aquella época, con el cambio de siglo, cuando empezó a recitar en público sus poemas y, más adelante, a interpretarlos. De aquella experiencia nació “El insomne”,
una pequeña obra en solitario en la que él mismo representaba a un bufón (borracho, estridente, encorvado, gritón) y a su doble, el poeta declamador (que recitaba versos sublimes con voz engolada), personajes que discutían agriamente sobre temas poéticos, mundanos y divinos. La gira de “El insomne” llegó a los teatros
en el 2003 acompañada de un libro de poemas del mismo nombre (Numa editorial, Valencia, 2003) y finalizó en Oporto (primavera del 2004) donde Héctor entró en contacto con dos músicos locales
(Joao Covita y Rodrigo Neto) que acabarían por integrar Los Juglares Cazurros en una nueva obra llamada “Y el Hambre y los Ciegos”.
Esa nueva pieza, de mayor sofisticación formal y con música en directo (teclados, acordeón, guitarra y percusión) enfrentaba en escena a un viejo militar en silla de ruedas que, con cierto sarcasmo, pregonaba sobre los beneficios de la democracia y el capitalismo, con un joven en soledad casi autista aislado en su habitación con sus propias fantasías. Tras el estreno “oficial” de la obra de nuevo en el Teatro Inestable en Valencia (junio del 2005), los músicos volvieron a su país y Héctor compuso una obra menos aparatosa para rodar con mayor libertad por lugares habitualmente poco adaptados a las artes escénicas (bares, centros sociales, etc…) Su título era “Nuevo Amanecer del Activismo Folclórico”.
En febrero del 2006, el capitán y el director artístico de “El Barco de los Locos”, una compañía de teatro holandesa marítima ambulante, presenciaron una actuación y lo enrolaron en su periplo veraniego
por Sicilia (Panteleria, Favignana y Ustica) y Malta representando varias piezas bajo el título “Il Mondo Soprasotto”. A su vuelta, recopiló los poemas que llevaba años interpretando en escena y los
editó, con fotomontajes del también portugués Ruca Bourbon, en un libro llamado “Y el Hambre y los Ciegos”. Desde la aparición del libro en junio del 2007, Héctor lo ha ido presentando con su performance
(como algunos la llaman) en ciudades europeas como Madrid, Valencia, Barcelona, Oporto y Lisboa, así como por México (gira en otoño 2007 en Guadalajara, México DF y Monterrey) y demás lugares.


En su última obra "Mi Reino No es de Este Mundo", Arnau persevera en el careo sarcástico con la audiencia, insiste en las consignas del teatro de acción viajando con su trabajo allá donde no se le espera y traza un tragicómico mosaico panteísta en torno al supuesto nihilismo, la falta de espíritu y al desencanto como inercia de las últimas generaciones... y también de las pasadas...

sábado, 14 de noviembre de 2009

TEATRO GRATIS PARA SALVAR A UN TEATRO (El Teatro de Campanar)

Para quien conozca nuestra situación y en definitiva la de todas las salas independientes de Valencia…
Seguir programando nuestro proyecto de La Señorita Julia, es nuestra manera de luchar. Hemos trabajado en este proyecto durante 9 largos meses, y no estamos dispuestos a abandonar tan pronto; hemos trabajado cada uno de los movimientos, cada una de las entonaciones, cada palabra, cada emoción… Hemos hecho con nuetras manos cada objeto de la escenografía. Nuestra alma está puesta en cada segundo de la representación.
El resto de actividades han sido suspendidas.
Lo mejor que puedes hacer para apoyarnos es VENIR AL TEATRO. No sabemos cuándo será el día en que nos cierren, puede estar cerca o no, mientras tanto aquí estaremos, y aunque sea lo último que se pueda ver en el CATARASTROFEATRO-EL TEATRO DE CAMPANAR, haremos nuestra SEÑORITA JULIA. No sirve encadenarse, no sirve firmar… el teatro va a estar en manos de adinerados que tengan capacidad superior a la nuestra de endeudarse y crear un espacio en un polígono donde se cumpla toda la normativa, y que pueda invertir lo suficiente en publicidad para llegar a todos los oídos. Nosotros tenemos una realidad bastante más modesta, y vivimos inmersos en una creación artística como prioridad. Ése es nuestro alimento vital, y eso es lo que queremos mostrar al público. En esta salita de teatro, modesta, bohemia, underground, hippie, destartalada, incluso cutre han llegado a decir… (jajaja Trata de montar una sala y verás lo duro que es)… puede ser lo que se quiera, PERO SE PUEDE VER TEATRO EN ESTADO PURO, cerca, tan cerca que la respiración forma parte de la rítmica de la obra… tan cerca que la reacción del público a cada frase forma parte de la configuración emocional de cada función. Los actores sentimos cada cosa que vosotros, el público, transmitís desde ese asiento que sobre la tarima de madera cruje con cada movimiento inquieto, sentimos vuestra atención, vuestra distracción, vuestro sufrimiento… Y eso hace que cada función sea diferente.

Avisa a tus amigos. Puede que sea el final de EL TEATRO DE CAMPANAR. Para que siga vivo, para apoyarlo, VEN AL TEATRO, HAZLO EXISTIR CON TU PRESENCIA, HABLA DE ÉL…
Muchas gracias por la confianza todos estos años.
Jorge Affranchino y Elma Sambeat.

¡¡¡ENTRADA GRATUITA!!!
Del 16 de Octubre al 29 de Noviembre

Viernes 21h
Sábados 21h
Domingos 19h
SI VAS A VENIR RESERVA POR TELÉFONO


LA SEÑORITA JULIA de August Strindberg
La tragedia de una mujer entre dos mundos, entre dos clases sociales muy definidas, donde el amor y el deseo se mezclan para sucumbir en el abismo de las emociones.

Dirección: Jorge Affranchino
Cía. LA LÍNEA CONTINUA
Con:
Juanjo Sanchis
Elma Sambeat
Rosa Seco

Música original: Abel García
Producción: LA LÍNEA CONTINUA
Escenografía: Taller L'Alambre
Vestuario: Eva Ausina


¿Por qué “La señorita Julia”?

Porque es una obra de teatro que aborda la manifestación emocional del ser humano ante sus pasiones, porque August Strindberg ha logrado, con esta pieza naturalista, crear tres personajes que mediante sus experiencias se acercan de una manera tangible al público, apelando a un texto medido y calculado, donde se refleja una “lucha de cerebros” obsesionados por abarcar el espacio, por ser dueños de sus actos y de las decisiones del otro. Porque “La señorita Julia” es una obra fundamental en la historia de las artes escénicas. Porque el público podrá descubrir una forma de hacer, vivir y transmitir el teatro, a través de una puesta creada y construida desde la búsquela de un equilibrio emocional y plástico. Porque el director Jorge Affranchino ha volcado en su trabajo una metodología que se cimenta en la creatividad del actor, en el compromiso estético con la música, la escenografía y la iluminación donde persigue, o prosigue, o sigue, en su afán por encontrar el camino que le permita estar cerca de lo bello.

El PROYECTO STRINDBERG es un acontecimiento artístico basado en la vida y obra de del poeta, dramaturgo, pintor y alquimista sueco. Su estreno tuvo lugar en el Auditorio de Torrent y en instalaciones de la Universidad de Valencia, en noviembre de 2007.

Es un proyecto ambicioso que cuenta con la colaboración de la Embajada de Suecia en España y la del Museo Strindberg de Estocolmo.

Como tal, nació en el año 2007 con la producción de dos espectáculos: Parpariados y Con sabor a ponche y olor a té, y pretende llegar al año 2012 con otros cuatro más para completar los siete con los que quiere redondear el proyecto homenaje al dramaturgo sueco en el primer centenario de su muerte, acaecida el 14 de Mayo de 1912.



EL TEATRO DE CAMPANAR
c/Mosen Rausell 34
CAMPANAR 46015 Valencia
catarastrofeatro@elteatrodecampanar.com
www.elteatrodecampanar.com


Escucha la música de la obra y ve más fotos en:
www.myspace.com/elteatrodecampanar

RESERVAS: 963403105 / 635154755

domingo, 13 de septiembre de 2009

UNA NADA SORPRENDENTE, PERO EXACTA PALABRA QUE TE NOMBRA

La directora escénica Sefa Bernet y las actrices Alicia Es y Lola Escudero están trabajando en un proyecto de arte colaborativo entorno al maltrato a mujeres. Su objetivo es un montaje teatral multidisciplinar que mostrarán por diferentes espacios por toda la geografía nacional. En dicho proyecto participan once poetas y cinco artistas plásticos.

Dinamizan una página web llamada EXACTA PALABRA. Título tomado de un verso de uno de los poemas que forman el texto de la obra.

fotomontaje de Mario Borrás

(tomado de la web EXACTA PALABRA)

“(una nada sorprendente, pero) EXACTA PALABRA (que te nombra)” es un montaje poético-teatral sobre la violencia de género, cuyo fin es la sensibilización social sobre el tema.

Los textos del montaje son poemas contemporáneos. Nada menos que once poetas aportan su visión sobre este tema. La escenografía se compone del trabajo gráfico de cinco artistas. De manera consciente y deliberada, en el montaje ninguno de los medios expresivos se pone al servicio de otro. En oposición a las jerarquías que también en el arte existen, pretendemos que las artes dialoguen entre sí: la expresión poética con los medios dramáticos y con las imágenes. Todas ellas interactuando y creando una realidad nueva, polisémica y compleja.

domingo, 19 de julio de 2009

PENSAMIENTOS ESTIVALES II

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"Hay que hacer Lorcas y Valles todos los días, todos los años, es como el comer, como Shakespeare en Inglaterra. Ahora aquí se hacen más Shakespeare que Valle o Lorca, ¿por qué? Es muy raro lo que nos pasa, los españoles seguimos teniendo complejo de inferioridad".


_____________________________ José Carlos Plaza
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jueves, 18 de junio de 2009

BAAL (de Bertold Bretch) por la EMT de Silla





Pròxima setmana al Teatre de la Plaça de Silla estrena i funcions de

BAAL de Bertot Brecht
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Dijous 25 i divendres 26 a les 22:30 hores i dissabte 27 i diumenge 28 a les 20:00 hores.

Venda de entrades i reserves a l'Àrea de Cultura de l'Ajuntament de Silla i a partir de les 21:00 hores a la taquilla del teatre els dies de funcions.

miércoles, 20 de mayo de 2009

EXERCICIS D'AMOR en Teatro de los Manantiales


arribem a temps encara tenim temps... he cuinat per a tu el lloc és ideal serà una nit inoblidable tinc preparat un gran pastís una banyera i música de fons esta nit anem a besar-nos i a ballar com mai stand by me ballar fins el final cansar-nos de tot un poc l’un de l’altre estimar-nos amb nata no m’imagine la vida sense tu no sóc res somriures sense rostre filtre en sèpia mirada a l’infinit no canvies mai t’oblidaré sobredosi de pètals fotos en la Ciutat de les Arts i les Ciències els jardins de Monfort el mar de fons voyeurisme sentimental

Exercicis d’amor és una manera particular de celebrar la unió entre persones, una celebració senzilla i íntima a mig camí entre el teatre i la realitat, on l’espectador és el convidat. Un espai allunyat de la realitat quotidiana, dels clàxons i els llums de la ciutat per reflexionar a propòsit de les relacions entre els éssers humans i on poder il·lusionar-nos en els dos sentits de la paraula: la il·lusió com a mentida i també com a desig.

La companyia proposa als espectadors ser testimonis de les diferents parts d’una celebració: la benvinguda, la presentació, la cerimònia, el convit i el fi de festa… un moment i un espai per compartir amb els espectadors-convidats la celebració de la unió entre dues, tres o més persones o el triomf de l’amor.

amor. (Del llat. amor, -oris).

m. Sentiment intens de l’ésser humà que, partint de la seua pròpia insuficiència, necessita i busca la trobada i la unió amb un altre ésser humà.

Una experiència que pretén reflexionar a propòsit de la necessitat d’estimar i sentir-se estimat; de la presència o absència d’amor en les nostres vides, en les relacions amb els altres; dels valors actuals de la nostra societat, en què la velocitat, la massificació, l’individualisme, l’anonimat i la por al compromís van, en moltes ocasions, per davant de les relacions personals.

Este projecte parteix de la investigació i l’anàlisi, a mode de laboratori, en el món de les emocions per tal de trobar una sèrie d’ “exercicis” o propostes que faciliten i ajuden a expressar i experimentar l’amor. I no només entre dues persones o en les relacions de parella, sinó també en l’amistat, amb els desconeguts i fins i tot cap a les coses o idees.

Menjar, beure, ballar i escoltar una cançó tranquil·lament , el so del mar... la natura... són algunes de les experiències reservades per als convidats d’esta celebració.

I tot açò des del joc, la ironia i la paròdia, però també des de la sinceritat i la humilitat del treball escènic i actoral sincer i rigorós que caracteritza la companyia.

domingo, 29 de marzo de 2009

HAMLET en Madrid

Hace varias semanas vi la representación de Hamlet en Madrid. Quedé impresionado. Desde entonces, quería escribir algo en el blog sobre el montaje y la maravillosa interpretación de Blanca Portillo. Creo que las palabras de Marcos Ordóñez harán mejor esta función. Gracias.


Santa Blanca Portillo sube a los cielos



MARCOS ORDOÑEZ
BABELIA - 28-03-2009

El Hamlet de Tomaz Pandur me daba más miedo que un pedrisco, y un pedrisco posmoderno, que son los peores. ¡Anda que no había hecho yo pocas bromas a costa del teatro de Pandur! Me la envaino gustoso: es un espectaculazo casi operístico que debería girar por medio mundo, como giró en su momento, dejando muy alto nuestro pabellón, la Yerma de Nuria Espert y Víctor García. La compañía es muy desigual y hay unas cuantas escenas encantadas de haberse conocido, pero prima la generosidad, la entrega y el talento, empezando por la soberbia traducción de José Ramón Fernández: limpia, precisa, iluminadora, de las mejores que he escuchado. Cuatro horas que no pesan, material para tres críticas. Enorme y merecido éxito: da gusto, en pleno puente de San José, ver colgado el cartel de "agotadas las localidades" en el Matadero. Público atrapado, seducido, entusiasta, con escasas disensiones. En el centro, siempre, en lo alto, en el mismísimo cielo, la enorme Blanca Portillo, sirviendo una de las mejores y más completas interpretaciones del Gran Danés que he visto en mi vida. Si en La hija del aire montada por Lavelli ya era la pera limonera, aquí hace el triple mortal con tirabuzón, luego les cuento. De momento síganme, que les enseño el espacio, diseñado por el equipo Numen, y cuidado con pisar los charcos. Porque hay charcos por todos lados: estamos en Dinamarca, país más bajo que nunca, y la corte de Elsinor es una isla a punto de hundirse en un mar de espejos, con pasarelas a guisa de istmos, y del cielo penden enormes cortinajes (¡teatro! ¡teatro!) que se mueven como olas y crean nuevas islas, y se abren a secretas recámaras de la mente a la manera de Lynch: impresionante atmósfera, soñada y plasmada con mano maestra. La banda sonora, gentileza del grupo Silence, también es de órdago: gotas mercuriales, reverberaciones, vientos de tormenta, y una partitura con demasiados ecos (Eno, Nyman, Arvo Part, por supuesto Badalamenti, incluso, ay, con deslices a lo Richard Clayderman). Yo creo que no hace falta tanto subrayado pianístico, pero en conjunto tiene potencia lírica y arrebato. De igual modo, en la corte coexisten lo mejor y lo peor. Hamlet y Ofelia viven con sus colegas (Ros, Guil, Horacio y Marcelo) en un mundo aparte, un perpetuo cuarto de juegos, sensual y adolescente, mitad Cocteau mitad Wedekind, si no fuera porque cada tanto a los mozos les dé por los paseítos en bicicleta, contemplados por el marinerito de Querelle, en unos tableaux que de puro estetizantes chapotean en la cursilería. Ros y Guil, con bombines Magritte, se desdoblan en cuatro (Aitor Luna, Eduardo Mayo, Damià Plensa, Santi Marín: mejores en la danza y la acrobacia y la malignidad que en el verso); Félix Gómez es un Horacio con acentos conmovedores aunque faltado de texto, y Laertes es una decepción: Quim Gutiérrez, que arrancó a lo grande en el Lliure (el chapero de Unas polaroids explícitas y luego Romeo), muestra aquí un gran poderío físico pero está sorprendentemente desbravado en escenas clave como el entierro de Ofelia. Tampoco me convence el Polonio de Manuel Morón, al que han marcado una línea de títere gritón y siniestro, con escasos matices y una sola excepción: el interrogatorio a Hamlet. Hugo Silva es un Claudio con potencia y dicción pero muy berreado, y condenado a ser el malo de la película, con los subtextos por montera, tirándose a Ofelia como quien se zampa un donut o asfixiando a su sobrino con un cinto. Atención, sin embargo, a este actor: dará que hablar. Pandur controla y resuelve muy bien las escenas en las que sus intérpretes actores corren el riesgo de perder el resuello y las cadencias del texto: Portillo en su primer monólogo, golpeando un saco de boxeo con toda su rabia, o Claudio y Laertes tramando su plan asesino durante un combate de lucha libre. Más ideas notables: el precioso encuentro con el Espectro en un bar que ni el de El Resplandor. Asier Etxeandía es un fantasma persuasivo y suave, sin truculencias, que alimenta a Hamlet cucharada a cucharada y luego está siempre a su lado, escuchando, guiándole. Lástima que este pedazo de actor, que tan bien dice, diga tan poco: lo compensa a lo grande en el intermedio, cuando La ratonera se convierte en un onírico cabaret berlinés, con Etxeandía cantando por Tom Waits y los cortesanos danzando a caballo entre Weil y Fosse. Y hablemos ya de Blanca Portillo: es difícil extraer un gran momento porque está sublime sin interrupción, pero lo intentaré. Van a ver y escuchar un "ser o no ser" maravillosamente dicho y sentido, con extrema claridad y hondura, y literalmente a pelo: nunca un desnudo integral ha estado tan justificado, y rematado con la preciosa imagen de Narciso contemplándose en el agua. O su repudio de Ofelia, una estupenda Nur Al Levi, con un dolor natural y convincente. Sutil enfoque de la escena: verán cómo modula la imprecación de "¡vete a un convento!" con tres sentidos distintos; primero, susurrado: huye de este mundo. Luego, desesperado: huye de mí. Y el tercero gritado, actuado para la galería de la corte y sus espías: escuchad mi locura. O el careo con Gertrudis, también notable Susi Sánchez, con una elegancia trémula, desconcertada, sacudida por las imprecaciones de su hijo (también le falta texto, como a Horacio). No se pueden dar mejor todas las oscilaciones de la mente y el corazón de Hamlet: la furia vindicativa, la caída tras la muerte de Polonio, la constatación alucinada de la omnipresencia del Espectro. Blanca Portillo es una atleta de los sentimientos y una atleta tal cual: preparar este personaje habrá sido como entrenar para una maratón, con sesiones de esgrima incluidas. Lo dicho: vuelen a aplaudirla porque su Hamlet ya está haciendo historia.


Si quieres leer otras críticas, pincha aquí.

miércoles, 18 de marzo de 2009

EL MUNDO ESTÁ DESQUICIADO






El mundo está desquiciado. ¡Maldita suerte haber nacido yo para enderezarlo!



Fin del Acto I.
HAMLET.
William Shakespeare. 1600.

domingo, 15 de junio de 2008

LISISTRATA I L'ASSEMBLEA DE LES DONES (EMT de Silla)

El nuevo montaje de Ramón Moreno y Amparo Pedregal en la Escola Municipal de Teatre de Silla.

Las representaciones serán los siguientes días:
Jueves 19 y viernes 20, a las 22:30 h.
Sábado 21 y domingo 22, a las 20 h.
Jueves 26 y viernes 27, a las 22:30 h.
Sábado 28 y domingo 29, a las 20 h.

Lugar: teatro de la plaza de Silla.

Entradas:
http://www.sillacultural.com/
o http://www.servicam.com/
o en la casa de la cultura de Silla.