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domingo, 28 de julio de 2013

UNA LÁSTIMA (crítica a la exposición "Ut Pictura Poesis")



Hoy hemos visto la exposición “Ut Pictura Poesis:complicidades y correspondencia” que estará en la Sala de la Muralla del IVAM (Valencia) hasta el próximo 5 de agosto.

Nuestra primera intención fue, efectivamente, buscar esas complicidades entre las obras seleccionadas de los fondos del IVAM y los poemas elegidos por el comisario, Jaime Siles. En una primera tanda encontramos una serie de obras con un tema en común: el rostro y/o la cabeza. Los poemas que intentaban dialogar eran una suerte de monólogo incomunicativo. No por su temática o su forma, sino por la proyección en un scroll imposible de seguir en una lectura pausada y comprensiva.

El resto de la sala mantenía esta constante. Unas obras de arte que sí mantenían un hilo, una conexión, pero que con los que resultaba extremadamente difícil encontrar correspondencia con los poemas. Tan sólo aquellos poemas más breves (como los de Clara Janés) que se proyectaban enteros, permitían compartir incluso la visión del poema y obra a la vez. Sólo en esos casos hemos podido disfrutar de este encuentro artístico-literario.

Una selección bastante sospechosa de autores cercanos al autor hacía poner en tela de juicio la objetividad –si es que es posible que exista- de esta elección. Echábamos en falta también, como viene siendo tristemente habitual, una mayor presencia de autoras.

Al final de la visita, hemos querido dejar constancia de nuestras valoraciones pero, oh sorpresa, no había libro de visitas como en otras exposiciones (parece ser que no es costumbre en ninguna de las exposiciones del IVAM).

Otro elemento que nos ha sorprendido ha sido la inexistente publicación de un pequeño dossier (ya no catálogo) que permitiera una lectura en el hogar más atenta de esa conversación entre pintura y poesía. Sí han tenido a bien “editar” unas fotocopias a dos tintas (¡menos mal!), encuadernadas al más puro estilo estudiantil (espiral de alambre) para consultar los poemas que, por la rapidez de la proyección, era prácticamente imposible leer directamente en la exposición.

Al menos es de agradecer que el fondo tan completo del IVAM salga de vez en cuando a formar parte de exposiciones temporales para poder ver de nuevo obras de Kurt Schwitters, Heartfield, Grosz, Sonia Delaunay, John Davies o Joan Brossa.

Creo que el concepto original de esta exposición era tremendamente interesante. Ha sido su ejecución la que ha permitido desperdiciar una oportunidad más de aproximar tanto el arte moderno como el lenguaje poético a los ciudadanos.

Una lástima.

lunes, 21 de febrero de 2011

EL AYUNTAMIENTO DE BURJASSOT CENSURA LA EXPOSICIÓN DE FERMÍN REYES ALEGRE EN CAFE CULTURAL RAYUELA

Comunicado de prensa de Fermín Reyes Alegre:


Ante las quejas presentadas al Ayuntamiento de Burjassot por parte de varias personas que consideraron que las obras expuestas en el “Centre Municipal Polivalent Isaac Peral”, en las que aparecían víctimas de la violencia policial en la Cumbre del G8 en Génova y de la Guerra Civil, basadas estas últimas en fotografías de Agustín Centelles, herían la sensibilidad de algunos niños, el Ayuntamiento decidió que la exposición debía clausurarse.
Son imágenes similares a las que constantemente están apareciendo en los medios de comunicación, que visionamos sin cuestionarlas. Y en ningún momento –lo presentado en esta exposición- está haciendo apología de la violencia, ni la promueve ni la incita, muy al contrario, la está denunciando.
Por todo ello, considero un ataque a la libertad de expresión la censura a unas obras críticas, a las que tal vez se les pueda objetar ser poco amables con el orden establecido y no comulgar con el pensamiento único. ¿Pero sería esto suficiente motivo para censurarlas, o pueden ser posibles otras formas de analizar la sociedad que nos envuelve?
Condeno la estrechez de miras y la visión pacata ante el arte por parte del Ayuntamiento, que se rasga las vestiduras porque los niños puedan visionar la muerte –ocultación que cualquier psicólogo desaconsejaría-, cuando es una realidad cotidiana que se nos está mostrando a diario no sólo en la televisión y en la prensa, sino también en los museos y en las iglesias, repletas de cristos sangrantes y mártires descuartizados, sin dejar de ser por ello espacios prohibidos para la infancia.
Denuncio la negativa del Ayuntamiento a comunicar la clausura de la exposición por escrito, pese a los requerimientos del Café Cultural Rayuela, el encargado de organizar las exposiciones en este espacio, y cuyo esfuerzo por acercar la cultura a la gente de Burjassot es impecable. Prueba de ello son las “Noches Rayuela” y las cuidadas exposiciones que se programan por Sefa Bernet y Eddie (J. Bermúdez).
En todo caso, esta exposición y su censura ha puesto sobre la mesa la necesidad de un debate pendiente en la sociedad, una reflexión sobre la violencia y la muerte y sobre el papel del arte como revulsivo ante una realidad manifiestamente mejorable.


Fdo: F. Reyes Alegre
Autor de la exposición


Para más información:
alegrearnau@mixmail.com

miércoles, 6 de enero de 2010

LEÓN FERRARI: releyendo la realidad.

Estas navidades disfruté de varias exposiciones en Madrid. Entre ellas, pude ver "León Ferrari y Mira Schendel: El alfabeto enfurecido", en el Museo Reina Sofía.


Entre todas las obras me llamó la atención la colección Relecturas de la Biblia de León Ferrari. Una colección de collages en las que el autor mezcla imágenes de la Biblia con imágenes periodísticas de la actualidad o del KamaSutra produciendo un choque visual e intelectual entre las mismas.

En mi búsqueda de imágenes he encontrado este artículo (en el Blog de la Muerte) sobre el autor . Es una entrada muy completa, así que poco puedo añadir yo.

martes, 10 de noviembre de 2009

EL MAL DE ESCRITURA (exposición en el MACBA)


Bajo el título El mal de escritura, el Centro de Estudios y Documentación del MACBA presenta un proyecto híbrido (exposición, creación de un espacio activo de lectura, debate y producción de escritura en seminarios impartidos por artistas); una biblioteca compuesta por textos de ficción escritos por artistas que invita reflexionar sobre nociones tan importantes como academia, educación, transmisión de conocimiento, producción de ideas o conciencia política, desde un género -la ficción- ajeno a aquellos que tradicionalmente se relacionan con la formulación de estas cuestiones.

Inauguración: Jueves 19 de noviembre
Fechas de la exposición: del 20 de noviembre de 2009 al 25 de marzo de 2010


Más información, aquí.

domingo, 8 de noviembre de 2009

EXPO "LA LUZ BLANCA" de Nacho Meseguer y Javier Meseguer


INAUGURACIÓN de la exposición LA LUZ BLANCA. Obras de Javier y Nacho Meseguer.

Será el martes 10 de Noviembre, a las 20'00 h.
LA GALERÍA. Calle Baja, 38 (El Carmen)

Actuaciones poéticas: Nacho Meseguer, David Barberá y Berna Díaz.
Actuación musical: The Last Pint.

domingo, 27 de septiembre de 2009

Inauguración de la exposición "RÍO SECO. Los domingos en el Jardín del Túria", de Eva Máñez.

El próximo miércoles 30 de septiembre, a las 20'00 h., se inaugura en El Dorado (c/ Alzira, 25) la exposición fotográfica "RÍO SECO. Los domingos latinos en el Jardín del Túria" de la artista Eva Máñez.

RIO SECO Los domingos latinos al Jardín del Túria
Los fines de semana y particularmente los domingos se reúnen entre 400 y 1000 inmigrantes en el Jardín del Túria de València. Grupos familiares, adultos y jóvenes se congregan para jugar a fútbol, pasear, comer, bailar, beber cerveza y pasar unas horas con conocidos y compatriotas. Bolivianos, ecuatorianos, colombianos y africanos se juntan en el parque. Hasta le han puesto su propio nombre, RIO SECO (haciendo alusión al antiguo lecho del río Túria). Es un fenómeno que se repite en plazas y parques de todas las ciudades. Estos encuentros funcionan como un ritual de socialización de la propia comunidad. Hay comida preparada con sabor latinoamericano; helados caseros con ralladura de coco, tostado, chochos, fritada, empanadas... bocados de nostalgia. Hay fútbol y baile, top manta con los éxitos de Bolivia y Ecuador, equipos de música que son una proeza de la electrónica y la imaginación y hasta un peluquero que corta el cabello bajo un puente. Nos son guettos, pues reúnen personas de diferentes nacionalidades. Se trata de espacios de multiculturalidad, de nuevos usos de los espacios públicos. Los inmigrantes nos proponen un ocio alejado del consumo de los centros comerciales, un ocio donde compartir y conocer a nuestros vecinos.

EVA MÁÑEZ
Fotógrafa y periodista valenciana, Coautora del libro "Iraq: Galería de Gente Victoriosa"con textos y fotografías sobre el Iraq previo a la guerra. Su anterior trabajo sobre la comunidad gitana fue expuesto en la Universitat Politecnica de València y publicado en diferentes medios. Actualmente prepara una exposición alrededor de Haití y el vudú.

RIO SECO "Los domingos al jardín del Túria" ha sido expuesto anteriormente en Valencia, Puerto de Sagunto, Madrid, Barcelona, Granollers, Tarragona y en muestras colectivas en la Universidad de Almería y el Forum de Monterrey, Mexico .

Puedes leer algunas notas sobre la exposición aquí:

Las imágenes de la otra Valencia (I). CUATROTIPOS.

Algunos motivos para odiar a los inmigrantes. (Santiago Alba Rico). REBELIÓN.

lunes, 20 de julio de 2009

LA PASIÓN ERÓTICA EN EL THYSSEN (Madrid)

(texto y fotos: EFE)

La pasión erótica, desde todas las miradas y orientaciones sexuales, y la íntima relación entre el sexo y el instinto de muerte se mostrarán a través de grandes obras de arte en la exposición que el Museo Thyssen-Bornemisza dedicará en otoño a las Lágrimas de Eros.

El lado oscuro

La muestra abordará el lado oscuro del dios del sexo y el amor, los tormentos de la pasión, en las más de 120 piezas en las que el comisario Guillermo Solana, director artístico del Thyssen, ha querido plantear un diálogo sobre los mitos de Eros con obras de maestros antiguos, pinturas del siglo XIX, los surrealistas y lo contemporáneo. En las salas del Museo Thyssen y de Caja Madrid irán dialogando los mitos paganos y las historias bíblicas judeo-cristianas en una narración en la que se combinan pinturas, esculturas, fotografías y vídeos. Una fotografía de Man Ray, "Las lágrimas", y la "Venus" de Amaury-Duvel, se exhiben en el espacio dedicado al nacimiento de Venus, "el origen de todo", con el que se inicia la muestra. En una segunda sala, "Eva y la serpiente", se mostrarán obras como "La encantadora de serpientes" de Henri Rousseau, "que se presta en escasas ocasiones", o las fotografías de Nastassia Kinski, de Richard Avedón, o la de Rachel Weisz con una gran serpiente que recorre su cuerpo desnudo, obra de James White.

La femme fatale

Un tercer espacio abordará "las dos figuras sobrenaturales- esfinges y sirenas- de la femme fatale donde se podrá contemplar una escultura de Louise Bourgeois; la fotografía hecha por Mapplethorpe a Patti Smith y pinturas de Courbet o Corot. El tema clásico de las tentaciones de San Antonio lo abordan Furini, Cezanne, Picasso o Antonio Saura, mientras que "la esclavitud erótica, con figuras que sufren, en una especie de agonía voluptuosa" estará presente en la sala sobre San Sebastián "que se aborda desde la pintura del Renacimento como icono gay o icono del cuerpo masculino voluptuoso", con obras de Bronzino, Guido Reni, Ribera, Bernini, Moreau, Edouard Levé. Frente a San Sebastián, Andrómeda representada por Rubens, Doré, Dalí, o la escultura de Hans Bellmer.


Vampirismo, canibalismo

La primera parte de la exposición finalizará con "El beso", con insistencia "en el lado violento y oscuro. Hay mucho vampirismo o canibalismo en esta sección, con amantes que desean devorarse", según el comisario. Obras de Rodin, Munch, Max Ernst, Warhol, Magritte o Nan Goldin ilustran el apartado que finaliza en una pequeña sala adjunta donde se proyectarán tres vídeos de Bill Viola "que son espectaculares". En Caja Madrid se tratará "el encanto erótico de la muerte", con capítulos sobre Apolo y Jacinto y Diana y Endimión, "centrados en el cuerpo masculino como objeto erótico, los bellos efebos dormidos, lánguidos y agonizantes", con obras de Tiepolo, Rubens, Luca Giordano, Marina Abramovic o la imagen de David Beckham dormido fotografiado por Sam Taylor-Wood.

Bellezas agonizantes

"Cleopatra y las bellezas agonizantes" con obras de Man Ray, Dalí, Delvaux o Moreau, es otro de los capítulos del recorrido que finalizará con los dedicados a la Magdalena penitente, representada por Marina Abramovic, Luca Giordano o Canova, y a las decapitaciones. "Es la sección más heavy, en la que se aborda el tema de la mujer fatal en su extremo. Las Judith y Salome que acaban con su pareja, junto con algunos David, ambiguos, con la cabeza de Goliat. Es la cabeza cortada como fetiche erótico representada por autores como Francesco del Cairo, Valentin de Boulogne, Jacob van Oost, Guernico o Cindy Sherman". La selección de las obras responden al interés del comisario en que estuvieran representadas "todas lasmiradas y todas las orientaciones sexuales. También hay sadomasoquismo, voyeurismo, en un relato en que aparecen los principales fetiches de la pasión erótica, abordados con obras de la máxima calidad".


"LÁGRIMAS DE EROS"
Del 20 de octubre de 2009 al 31 de enero de 2010
Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado, 8. 28014 MADRID

domingo, 31 de mayo de 2009

ESCRITO ESTÁ. POESÍA EXPERIMENTAL EN ESPAÑA (Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo. Gasteiz)

EDURNE PALOS| VITORIA. (diariovasco.com)

Durante la etapa final del franquismo y el inicio de la democracia, en España se sucedieron diferentes iniciativas culturales que se trataron de silenciar y ocultar. La poesía experimental fue una de ellas, pero ahora el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Gasteiz la rescata con una exposición comisariada por Fernando Millán, uno de los representantes más destacados de este movimiento.
Desde ayer y hasta el 20 de septiembre,
Escrito está. Poesía experimental en España
reúne en Artium más de 400 creaciones realizadas entre 1963 y 1984 por cerca de 300 autores diferentes, de los cuales más de 200 son españoles. «Presenta una parcela de la expresividad visionaria, utópica de un tiempo perdido en el pasado y casi perdido en la memoria que no se puede permitir», explica Daniel Castillejo, director de Artium.
La exposición remite a un «tiempo de frescura creadora, crítica y experimentadora», desconocida para gran parte del público, que se basa en la utopía como motor de cambio y transformación, en la radicalidad y en la transgresión para crear un tipo de poesía en todas sus dimensiones y soportes.
Obras originales e inéditas de poesía visual, sonora, libros-objeto, poemas-objeto, reseñas de prensa, fotografías y material gráfico de actos públicos de referentes como Juan Hidalgo, Walter Marchetti, Ramón Barce, José Luis Castillejo, José María Figueres, Rafael de Cózar, Julio Campal, Joan Brossa, Felipe Boso o del propio Fernando Millán tienen cabida en la sala Este Baja del centro-museo vitoriano. «Es una exposición excepcional que obliga a los historiadores a revisar la historia de la cultura», apunta Millán.
Aquellos que se acerquen se encontrarán con la primera revisión en profundidad realizada sobre el nacimiento y desarrollo de este género. Dividida en diferentes espacios, la muestra invita en un primer momento a realizar un recorrido cronológico por el movimiento y a conocer través de diferentes obras, documentos, fotografías, revistas y libros la historia de la neovanguardia de los 60, donde destaca la figura de Julio Campal, y la poesía experimental de los 70.
En otra de las estancias, el espectador se topará con una selección de 50 poemas experimentales, preparada en edición digital para la ocasión; mientras que otro medio centenar de publicaciones ha tenido que ser digitalizado. Los visitantes podrán acceder a ellas mediante pantallas que hay distribuidas por las salas. Y otro de los componentes destacados de la poesía experimental es el internacionalismo, de ahí que haya un espacio dedicado a la obra de artistas no españoles como Max Bense o Ernest Janali, que durante esos veinte años trajeron sus piezas a España.
El primer libro de poesía visual publicado, los poemas radicales de Joan Brossa con signos inventados, tarjetas de exposiciones de Campal o los primeros poemas publicados fuera de España en euskera son otras de las joyas.

Sala de cine
Además, la muestra se completa con una biblioteca y una sala de cine donde el público puede visionar algunas películas de aquellos años, caracterizadas por la abstracción y las transgresiones estéticas defendidas también desde la poesía. Entre los títulos destacan dos filmes del director donostiarra Javier Aguirre, una de ellas dedicada a Jorge Oteiza y la otra a Campa.
Eso sí Millán advierte que para entender la exposición es necesario vivir en ellas varios días, aunque también se puede abordar de forma tradicional, prestando atención al ambiente y a las obras expuestas y dejando en un segundo plano los documentos y publicaciones.


miércoles, 20 de mayo de 2009

MÁS POESÍA VISUAL (si es que no paramos)

La librería Railowski nos invita a la exposición que tendrá lugar el sábado 23 de mayo a las 17.30 h en la galería.

Poesia visual. Gramática para tiempos de confusión.

Del colectivo El grito y la editorial Arte Acción Ediciones que ha creado el teatro de la escucha.

La exposición se dinamizará con representaciones de textos del libro "Metáforas de lo invisible que nos mata" de Moises Mato.

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Es posible que vivamos en el mundo con más posibilidades de comunicación de la historia y sin embargo nada parece evidenciar que lo normal sea el encuentro entre los seres humanos.

La pregunta está clara:
Si la comunicación no nos sirve para encontrarnos ¿de qué nos sirve?

El corazón de muchas personas se hunde en el desierto cuando busca saciar su sed de encuentro.

El lenguaje creado para el encuentro, el abrazo y la tarea compartida deviene frecuentemente en arma para el dominio. Hoy asistimos a una infame prostitución del lenguaje abanderada por los medios de comunicación que pretenden que veamos la realidad con ojos de derechas e izquierdas formales, progres o conservadores, posibilistas o desesperados que viene a ser lo mismo.
...Y se nos escapa la realidad.

Durante un tiempo hemos seguido la utilización de la palabra “Solidaridad” en cinco grandes medios de comunicación y encontramos dentro de cada uno de ellos significados que van desde “Dar la vida” a “hacer negocio”. ¡Vaya lío!. ¿A quién perjudica tamaña confusión?. No cabe duda que quien pierde con esa confusión es la solidaridad.

El lenguaje genera cultura. Pero, ¿Quién genera el lenguaje?

La respuesta no nos es indiferente. Siempre debemos preguntarnos quién pierde y quién gana cada vez que se manipula el lenguaje. Y siempre también descubriremos que pierden los de siempre. La inmensa mayoría de la humanidad. También hemos de jugar en este terreno los que queremos empujar un mundo más libre y radicalmente más humano.

Y es que el lenguaje es un campo de batalla en el que los seres humanos pasan a ser “ilegales”, “daños colaterales”, “desechos”, “usuarios”, cifras, cifras y cifras de asesinatos que han de parecer inevitables o el resultado de ajustes de la autorregulación del sistema económico.
Lo cierto es que el hambre es un crimen y nuestra actitud suele ser cómplice. Lo cierto es que el hambre tiene solución. Lo cierto es que todos podemos hacer mucho más de lo que imaginamos. Lo cierto es… Y por todo ello vamos a aceptar un lenguaje que nos permita entrar en justificaciones, sirva de falso consuelo a nuestra inoperancia y nos permita romper toda relación directa con nuestra responsabilidad.
Hablamos del hambre pero podemos hablar de todos los atentados a la vida. Todos tienen a su servicio un lenguaje corrupto cuyos principales mensajeros son los grandes medios de comunicación.

Ojalá esta exposición nos sirva para el diálogo y para promover dinámicas de lucha que contribuyan a crear un mundo más justo y solidario.

Libreria Railowsky
C. Grabador Esteve 34
46004 València
Tel: 96.351.72.18

sábado, 16 de mayo de 2009

RECITAL DE HAIKUS: DINÁMICA DE FLUIDOS

Con motivo de la exposición Dinámica de fluidos, de Mila Villanueva y Cándido Solaz, en el Instituto Francés, se ha programado un Recital Poético el próximo jueves 28 de mayo a las 20'00 h. en el Auditorio.
Participarán los dos autores con lectura y muestra de su obra poética y visual. Y les acompañarán Jesús Ge, Lucía Boscá, Sara Juarez y Enrique Linares.



miércoles, 18 de febrero de 2009

JUEVES 26 DE FEBRERO: Inauguración de la exposición "DINÁMICA DE FLUIDOS" en el Instituto Francés


El próximo día 26 de febrero en el Instituto Francés de Valencia (c/ Moro Zeit, 6) a las 20'00 h. se inaugura la exposición DINÁMICA DE FLUIDOS. Esta exposición es el fruto de una colaboración poético-artística entre Mila Villanueva y Cándido Solaz.
A partir de haikus y micropoemas de Mila Villanueva, Cándido Solaz nos propone una visión plástica de lo que dichos textos le sugieren.
La exposición estará hasta el día 3 de abril.

lunes, 31 de marzo de 2008

IMAGEN EN EL VERSO

La poesía y la imagen se dan cita en la Biblioteca Nacional

La exposición Imagen en el verso: del Siglo de Oro al Siglo XX que estará en la Biblioteca Nacional (Madrid) del 27 de marzo al 18 de mayo nos permite ver la vinculación entre poesía e imagen a lo largo de la historia a través de más de un centenar de obras. La muestra se centra especialmente en el siglo XVII y en los movimientos de vanguardia del siglo XX.

La muestra, según sus comisarios José María Díaz Borque y José María Paulino, pertenecientes a la Universidad Complutense, se caracteriza porque permite una visión general de lo que ha sido la tradición literaria castellana desde la mitad del siglo XVII a la mitad del XX.

Todo esto se consigue mediante un recorrido que explora la relación entre las artes y la literatura española. Multitud de ejemplos relacionan el verso y la imagen: juegos de palabras, versos o estrofas, acrósticos, laberintos, romances mudos.

"Imagen en el verso" se ha dividido en tres periodos: del artificio del barroco al ingenio del siglo XIX; la época de las vanguardias y los nuevos lenguajes artísticos, con Vicente Huidrobo como paladín; y la posguerra, hasta los 60, representada por Joan Brossa y Cirlot.

En el Barroco, lo más empleado era el acróstico, que podía ir desde la simple composición de frases o de nombres en el inicio, medio o final de los versos a manifestaciones mucho más complejas, con la colocación de los versos en forma de cascada, sol o bandera.

La llegada de las Vanguardias del siglo XX supuso una multiplicación de los procedimientos de relación entre ambas disciplinas, como muestran el collage o el mismo caligrama, en donde la poesía reside en la imagen.

(os recomiendo que ampliéis la información aquí, es la presentación de la exposición en la página de la Biblioteca Nacional)