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domingo, 4 de marzo de 2012

FESTIVAL NITS D'AIELO I ART. XV ediciò.


En marzo y con las atronadoras Fallas de fondo, llega este clásico del arte sonoro y la música experimental. Una rotunda muestra de intervenciones en el espacio público, instalaciones, eventos presenciales, intermedia, en vivo y en directo, propuestas de escucha en situación, videoarte, electrónica y acústica; pero además, un nutritivo y necesario Congreso para bucear en la historia, en los cómos y en los porqués de los muy desatendidos “100 años del arte sonoro Valenciano o de la valencia y su modernidad trabada”.
De nada le sirve a esta Valencia abatida el mirar para otro lado, el negar y el expulsar, siempre hay una primavera al acecho, sostenible y hasta pujante. Los tiempos, muy otros, se pusieron de nuestro lado, y más allá de la indignación, las posturas y estrategias personales, todo se confabula para postular un hacer creador más horizontal, más coordinado y, sobre todo, más comunal, al tiempo que más austero y eficaz. Murió, por obsoleto, el trasunto ese de los mequetrefes, validos y demás maestrillos de aminorada zancada.
Este festival es posible gracias a la generosidad y entusiasmo de todas y todos cuantos en él participan.


sábado, 7 de mayo de 2011

Jesús Ge en el aire frío de la noche.

El pasado lunes 2 de mayo participé en el programa de radio EN EL AIRE FRÍO DE LA NOCHE (Radio Klara. 104.4 FM Valencia). Hablamos de poesía, del deseo, de política,...

en fin, espero no haber dicho muchas tonterías.

Os dejo el programa por si queréis escucharlo.

Ir a descargar

jueves, 17 de marzo de 2011

SOBRE FLATUS VOCIS TRIO


No existía aún el concepto de música cuando el canto era ya sustancial forma de comunicación, rito o celebración en las más primitivas culturas. Más tarde nacieron los instrumentos, extensión del aliento, a imagen y semejanza de la voz, algunos de ellos.
Hoy, momento de tanto interés por hacer músicas sintetizadas a base de sofisticaciones, imitaciones y muestreos (samplings) de efectos y de instrumentos que no lo son, Flatus Vocis Trío, trinidad desdoblada, tres voces, tres gestos, tres pensamientos, en uno solo, sin prótesis electroacústica alguna, hace todo lo contrario. Ante el individualismo reinante, donde el más anodino artículo de mercado lleva la firma de su “artista”, Flatus Vocis Trío inventa a trío y descubre a medida que hace y a despecho de los que entienden la poesía o el arte como obra de uno solo y la música a “interpretar” como composición de otro, su autor, previamente depositada en una partitura. Para este Trío cuenta sobre todo el entrenamiento individual, la obra colectiva se trama y les sorprende después.
Flatus Vocis Trío no presume de descubrir algo nuevo, es más, en cierta medida vuelve “en-cantado” a las fuentes. No se olvide que la aparición de la escritura y más tarde de la imprenta condicionó sobremanera la forma de cantar y de hacer poesía, cambiando así mismo el curso de las artes.
Si revisamos la antigua salmodia búdica del canto Shõmyo, veremos cómo la recitación de cada sílaba se dilata enormemente, sin reparar en la comprensión del texto y a menudo, al igual que en el canto gregoriano, una sola sílaba da lugar al desarrollo de varias fórmulas melódicas. Por su parte el “CantuS” de la Alta Edad Media se caracterizaba por una salmodia en voz baja, casi inaudible y algunas variantes de este canto-murmullo se conservan aún en Irán e Irak.
Las obras de Flatus Vocis Trío ignoran con frecuencia las asociaciones lógicas y al igual que en la poesía clásica japonesa, una sintaxis muy laxa les permite pasar de una imagen a otra, jugando en torno al sentido o al sonido de una palabra, procediendo por alusiones y sin reparar en la comprensión del texto, en lugar de ofrecer mensajes inteligibles. La insistencia de Flatus Vocis Trío en la repetición de sílabas sin sentido aparente o en fórmulas asemánticas encuentra asimismo su rastro en antiquísimas tradiciones, algunas aún vigentes. Véanse:
- Las ininteligibles interjecciones del canto Nõ y de los gritos de maestros Zen.
- El yodel del Tirol o el de los pigmeos.
- Los gritos de caza y pesca de tantas culturas.
- Los irrinchis vasco-aragoneses.
- Los aturuxos gallegos.
- Las letanías y aleluyas.
- Las jergas de los almohidines.
- Los lamentos de las plañideras desde España hasta la India.
- El silbo gomero.
- Los “yu-yus” del mundo musulmán y africano.
- Los jaleos del flamenco y de otras tradiciones.
- Los yóguicos mantras.
- Las melopeas dionisiacas y los aquelarres.
- Las murgas herméticas de sabios y chamanes.
- Las sílabas del Alap en el Canto Dhrupad del Norte de la India.
- Las polifonías de los pigmeos de Centro África.
- El canto a dúo de los esquimales Inuit de Canadá y de los Ainu de Japón a base de proyectar la emisión vocal de uno en la boca del otro.
- Las “sílabas vacías” de la Ópera China.
- Los “Hyhy” egipcios, ya hallados en jeroglíficos faraónicos.
- Los impresionantes “Tjak tjak” a coro, que acompañan la danza de los monos “Ketjak” de Bali (Indonesia).

Y ¿por qué no? de los más recientes “badabada” o del “scat” o de la exaltación de la onomatopeya propia de los futuristas italianos y rusos. Flatus Vocis Trío rinde homenaje a Khlenikov, a Schwitters o a Roy Hart y tampoco olvida la aportación aislada de algunos compositores de los años sesenta y setenta.
La ininteligibilidad y abstracción de todas estas y aquellas manifestaciones jamás pusieron en duda su belleza, su funcionalidad, su carga de significados sintéticos y de conceptos, su musicalidad, su poesía ni su eficacia para apoyar juegos, ritos, recreos o tareas cotidianas y sobre todo para expresar emociones.
En el entorno empalabrado que nos ahoga oídos, gargantas y pensamientos; optar por “despalabrar” se le antoja a Flatus Vocis como algo vivo: retorcer, balbucear, gritar, agitar, roncar, tragar, inflar, vaciar, llorar, trabucar, estirar, repetir, acelerar, dilatar, descomponer y/o reconstruir léxicos, sintaxis, onomatopeyas y demás, adquiere para nosotros un sentido infinitamente mayor que el de un sesudo discurso. Otorgándoles un orden o aparente desorden, las “despalabras” y su baile de fonemas a trío, conforman un fino y elástico encaje musical y textual cargado de sentido…, si cabe.
Flatus Vocis Trío, recorriendo el corto camino que separa lo angelical de lo animal, despreocupado por marcar fronteras entre canto, habla y poesía, da la espalda a la tiranía de los cánones academicistas de belleza del canto y de la palabra, causa de la larga crisis que la vocalidad y poesía han sufrido. Exaltando la espontaneidad, la erótica vocal, la pulsión física y la reflexión, hace música hablada y/o poesía fonética. Valiéndose de lenguajes e infralenguajes, de improvisaciones y de estructuras prefijadas, sirve de motor para evidenciar contradicciones. Aceptarlas y desvelarlas a base de alterar códigos y desplazar significados, de recuperar lo perdido y recrearse en lo olvidado, de seleccionar lo adquirido y desechar lo rancio, puede contribuir a modificar formas de percepción, de escucha, de comunicación, de arte, de ignorancia y por supuesto de actitudes ante los designios de los que nos deseen uniformes, conformes ante la debacle.

Fátima Miranda
Agosto 1991
“Polipoesía. Primera antología”.
Sedicions. Barcelona.

* FLATUS VOCIS TRIO fue el grupo de poesía fonética formado por Bartolomé Ferrando, Llorenç Barber y Fátima Miranda.
Las primeras representaciones del grupo fonético poético Flatus Vocis Trio se llevaron a cabo en 1987, con la participación en festivales de música experimental en Valencia, París y Munich. Desde entonces el grupo ha presentado una gran cantidad de conciertos en varias ciudades de Europa y participado en muchos programas y festivales poéticos en los ochenta y noventa. El grupo realizó algunas grabaciones, incluyendo algunas en LP: Spagna, Messico, Italia, Grosso Modo. Las actividades creativas de Flatus Vocis Trio fueron descritas en algunos artículos de revistas musicales y experimentales incluyendo Kanal, Lotta Poetica y otras. Las últimas representaciones del grupo tuvieron lugar en Berlín en 1996. Actualmente los miembros del grupo participan en actividades como solistas. ("Homo Sonorus, Antología Internacional de Poesía Sonora")

domingo, 9 de enero de 2011

LA BARBA IRRITADA (RITARRÁ) versión 4.0

El pasado 8 de enero tuvo lugar la III NOCHE RAYUELA cuyo eje temático fue el DADAÍSMO. Tuve el enorme placer de participar en dicha velada, acompañado por el sublime poeta fonético Pedro Verdejo.

Hicimos un recital a dos voces alternando las intervenciones para que el público asistente pudiera disfrutar en pequeñas dosis de nuestro trabajo.

Cerramos el recital con una sorpresita: la última versión del poema LA BARBA IRRITADA. Una especie de melopea fónica a dos voces, un auténtico delirio de la irritación.

Espero que lo disfrutéis.


lunes, 5 de julio de 2010

Entrevista a Jesús Ge en Radio Godella.

El pasado miércoles 30 de junio de 2010 fui invitado al programa BIM Radio de Radio Godella (98.0 FM) "Que no te lo cuenten".

Estuve a lo largo de una hora conversando con Paco Inclán -director del programa-, David Barberá -poeta y, sin embargo, amigo- y Raquel García sobre Poesía Fonética, poesía y compromiso y antihaikus.

Durante la entrevista fuimos alternando el recitado de algunos de mis poemas fonéticos.

Aquí os dejo la entrevista completa, espero que la disfrutéis.



(Gracias a Julio Obeso que ha conseguido que pudiera subir el documento)

sábado, 26 de junio de 2010

RITARRÁ versión 2.0



En ocasiones, durante la creación de un poema, se dan interferencias. Y ocurre que algunas palabras que no tenías intención de poner, aparecen por sí solas.
Parece que hay gente que quiere estar en todas partes.

El poema se llama LA BARBA IRRITADA, pero ya se le conoce familiarmente como el "Ritarrá".

Gracias a Álvaro Pichó por editar el video.
Y gracias a Uberto Stabile por editar EDITA.

domingo, 28 de febrero de 2010

¿¿DERECHOS DE AUTOR??

Escucha aquí el poema AUTOR de Lily Greenham. (Lo siento, no he sabido incrustarlo de otra manera).

Autor

Autor-idad

Autor-izar

Autor-ización

Autor-itario

Autor-itarismo


Autorrrrr

Autorrrrr-idad

Autorrrrr-izar

Autorrrrr-ización

Autorrrrr-itario

Autorrrrr-itarismo


Autómatas

Autómatas

Autómatas

Autómatas

Autómatas

Autómatas

Autómatas

Autómatas

Autómatas

Autómatas


Ficción

Ciencia Ficción

Lily Greenham

“Autor”. 1970



De origen danés, la polifacética artista Lily Greenham (1924-2001) residió en distintas ciudades europeas hasta 1972, año en el que llega a Londres para establecerse definitivamente junto a su esposo, el músico y poeta británico Peter Greenham. A finales de los años cincuenta formó parte del conocido Grupo Vienés con el que realizó diversas producciones de teatro experimental y recitó poesía de jóvenes artistas como Gerhard Rhüm, Konrad Bayer y A.C. Hartmann. Posteriormente, en París, se especializó en arte óptico y estuvo vinculada al llamado Groupe de Recherche d’Art Visuel. Una vez en Londres, lleva a cabo una importante actividad compositiva centrada especialmente en la creación de piezas text-sound. Utilizando la palabra como elemento básico y sirviéndose de diversas herramientas electrónicas, Greenham desarrolla complejas y densas estructuras musicales a las que denomina genéricamente como lingual music. También durante esos años, Lily impulsa una destacada trayectoria interpretativa que la lleva a colaborar con los músicos John Tchicai, Wolfgang Dauner, Bob Downes, Barry Guy, Hugh Davies, Max Eastley y Peter Cusack.

domingo, 6 de diciembre de 2009

TEORÍAS FANTÁSTICAS SOBRE EL LENGUAJE

En el año 1897 el Dr. Rudolf Willinger descubrió la interrelación de dependencia entre el nivel fonético (sonido) y el semántico (significado) de las palabras en el lenguaje. Determinados fonemas generaban campos semánticos comunes. De esta manera, en la actualidad, podemos encontrar una clara relación entre los significados de palabras que se escriben con los mismos fonemas.


Años más tarde, en 1941, el matrimonio Volanteur localiza restos de un alfabeto ideografónico anterior a la escritura cuneiforme. Dicho alfabeto representaba una idea compleja a partir de un solo sonido.
Este descubrimiento anularía las teorías de los Alfabetos Ideográficos Chino y Maya y del Alfabeto Fonético Occidental.



En 1968, el historiador Giuseppe Corelli plantea la teoría de que el lenguaje verbal podría haber surgido como respuesta a los primeros sentimientos. El ser humano habría designado con “palabras” aquello que no podía tocar o señalar. De ahí que, según su teoría, los primeros términos se generaron para definir la alegría, la tristeza, la rabia o la desesperanza.



“El sonido de una palabra lleva implícita la carga semántica y/o sentimental de la idea”. Karl Lowenbach





(todas estas teorías son falsas, forman parte del recital ESTO NO ES VANGUARDIA de Jesús Ge, que se presentará el próximo domingo 13 de diciembre en el Festival (H)ETERODOXIAS, en el Sporting Club Russafa)

domingo, 1 de noviembre de 2009

JABBERWOCKY (Lewis Carroll)

Ilustración de John Tenniel

Brillaba, brumeando negro, el sol;
agiliscosos giroscaban los limazones
banerrando por las váparas lejanas;
mimosos se fruncían los borogobios
mientras el momio rantas murgiflaba.

¡Cuidate del Galimatazo, hijo mío!
¡Guárdate de los dientes que trituran
Y de las zarpas gue desgarran!
¡Cuidate del pájaro Jubo-Jubo y
que no te agarre el frumioso Zamarrajo!

Valiente empuñó el gladio vorpal;
a la hueste manzona acometió sin descanso;
luego, reposóse bajo el árbol del Tántamo
y quedóse sesudo contemplando...

Y así, mientras cabilaba firsuto.
¡¡Hete al Galimatazo, fuego en los ojos,
que surge hedoroso del bosque turgal
y se acerca raudo y borguejeando!!

¡Zis, zas y zas! Una y otra vez
zarandeó tijereteando el gladio vorpal!
Bien muerto dejó al monstruo, y con su testa
¡volvióse triunfante galompando!

¡¿Y haslo muerto?! ¡¿Al Galimatazo?!
¡Ven a mis brazos, mancebo sonrisor!
¡Qué fragarante día! ¡Jujurujúu! ¡Jay, jay!
Carcajeó, anegado de alegría.

Pero brumeaba ya negro el sol
agiliscosos giroscaban los limazones
banerrando por las váparas lejanas,
mimosos se fruncian los borogobios
mientras el momio rantas necrofaba...



'Twas brillig, and the slithy toves
Did gyre and gimble in the wabe;
All mimsy were the borogoves,
And the mome raths outgrabe.

'Beware the Jabberwock, my son!
The jaws that bite, the claws that catch!
Beware the Jubjub bird, and shun
The frumious Bandersnatch!'

He took his vorpal sword in hand:
Long time the manxome foe he sought--
So rested he by the Tumtum tree,
And stood awhile in thought.

And as in uffish thought he stood,
The Jabberwock, with eyes of flame,
Came whiffling through the tulgey wood,
And burbled as it came!

One, two! One, two! And through and through
The vorpal blade went snicker-snack!
He left it dead, and with its head
He went galumphing back.

'And hast thou slain the Jabberwock?
Come to my arms, my beamish boy!
O frabjous day! Callooh! Callay!'
He chortled in his joy.

'Twas brillig, and the slithy toves
Did gyre and gimble in the wabe;
All mimsy were the borogoves,
And the mome raths outgrabe.

martes, 6 de mayo de 2008

LLORENÇ BARBER EN RÀDIO WEB MACBA

RWM (Ràdio Web Macba) es un proyecto radiofónico del MACBA que explora las posibilidades de Internet y el medio de la radio como posibles espacios de síntesis y de exposición.Los programas de RWM están disponibles mediante escucha a la carta (bajo demanda), descarga y suscripción a través de un servicio podcast.
Entre los programas de RWM se encuentra el apartado Investigación.
Investigación, a cargo de Roc Jiménez de Cisneros, abre una línea de programación radiofónica con el objetivo de observar de cerca escenas y personajes clave en el mundo del arte contemporáneo que se inicia con AVANT, un monográfico sobre la música experimental en España.

De la electroacústica más académica a la música industrial, el arte radiofónico o la improvisación post-no-wave, AVANT repasa de la mano de sus protagonistas algunos de los momentos clave de la vanguardia sonora en nuestro país, a menudo poco documentada. Cada AVANT se centra en la trayectoria de un proyecto abanderado de la escena que documenta y consta de dos partes: una primera desde la que se reconstruye su contexto a través de entrevistas, y una segunda que resume su obra a través de ejemplos musicales.



AVANT #2 repasa la trayectoria artística del compositor valenciano Llorenç Barber. Desde los primeros recuerdos musicales de la infancia hasta sus teorías sobre la escucha plurifocal, la primera parte del programa sigue los desarrollos de la carrera de Barber en orden cronológico, con especial ahínco en sus conciertos de ciudad y su trabajo con campanas. La segunda parte trata de retratar lo irretratable, mediante grabaciones y fragmentos de conciertos, performances y naumaquias.

miércoles, 16 de enero de 2008

EL ARTE ES ACCIÓN

El Ministerio de Cultura organiza el Encuentro Internacional El Arte es Acción que se celebrará los días 24, 25 y 26 de Enero de 2008 y que tendrá lugar en el vestíbulo de los Auditorios de la ampliación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid.

Esta es la primera vez que el Ministerio de Cultura pone en marcha una iniciativa de este tipo con la finalidad de fomentar las nuevas disciplinas artísticas.

El Encuentro Internacional El Arte es Acción tiene como objetivo activar el conocimiento y el contacto entre algunos de los principales performers europeos, americanos y asiáticos, y las personas interesadas en la profundización de esta práctica artística.

Este proyecto estará comisariado por Bartolomé Ferrando, performer y poeta visual español con una larga trayectoria en la participación y coordinación de festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, Japón, Corea y Chile. Actualmente es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Valencia.

La coordinación del Encuentro la llevan a cabo los artistas Hilario Álvarez y Nieves Correa. Hilario Álvarez es Artista de Acción en activo desde 1993 y ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Su actividad artística le ha llevado a la práctica del Mail-Art, la Poesía Visual y Fonética y la Música Ruidística. Desde 1997 coordina la Oficina de Ideas Libres dedicada a la gestión y difusión del Arte de Acción.
Por su parte, Nieves Correa es Artista de Acción que ha trabajado desde principios de los años noventa en la organización y comisariado de festivales y programas de Arte de Acción, entre los que destaca el proyecto Acción! MAD. Su actividad incluye publicaciones y la participación en cursos y conferencias.

El Encuentro Internacional El Arte es Acción contará con nueve de los más notables representantes en activo del panorama europeo, americano y asiático:

Matthias Jackisch (Alemania): Formado profesionalmente como cantero en la Escuela Superior de Bellas Artes de Dresden. Su actividad en el campo de la performance se basa en la experimentación con materiales procedentes de la Naturaleza (fundamentalmente la piedra y el grafito) y en la tensión física que resulta de su combinación con otros materiales como el acero o el papel.
Su trabajo persigue encontrar la esencia de las cosas y el sentido interior de las apariencias en el mundo del arte.

Janusz Baldyga (Polonia): Es uno de los principales representantes de la performance polaca. Usa en sus performances elementos comunes cargados simbólicamente. Sus performances tienen también un componente político, basado generalmente en la forma y en los modos de relación entre los países del Este y del Oeste europeos. Participa en encuentros y festivales internacionales celebrados en Polonia, Bielorrusia, Eslovaquia, República Checa, Suiza e Inglaterra.

Esther Ferrer: Conocida principalmente por sus performances, tanto individuales, como del grupo ZAJ (hasta su disolución en 1996). Ha realizado performances y ha participado en Festivales en España, Alemania, Italia, Suiza, Bélgica, Francia, Dinamarca, Reino Unido, Holanda, Polonia, Eslovaquia, República Checa, Hungría, Estados Unidos, Noruega, Canadá, Japón, Corea, etc. En 1999 fue una de las artistas que representaron a España en la Bienal de Venecia.

Jason Lim (Singapur): Participante en diversos festivales internacionales en Japón, Holanda, Australia y U.S.A. En 2006 obtiene residencia artística en el Vermont Studio Center en Vermont (Estados Unidos). Codirector artístico del Festival Future of Imagination 2 en Singapur, en 2004. Ha sido seleccionado como uno de los artistas participantes en el Pabellón de Singapur en la 52 Bienal de Venecia.

Irma Optimist (Finlandia): Junto con Roi Vaara es una de las mayores representantes de la performance en Finlandia. Iniciada en el arte de acción en 1991, sus performances tratan tanto sobre la identidad del sujeto como sobre temas políticos diversos. Son, en ocasiones, intervenciones que tratan de alterar la lógica científica, sublimizada en exceso por la cultura occidental. Las performances reducen la ciencia a la corporalidad, y así, la dinámica de la acción revertirá sobre el cuerpo, y también sobre el sujeto.

Clemente Padín (Uruguay): Poeta visual, performer, videoartista y crítico de arte, Director de la revista Ovum 10 y Participación. Autor de 18 libros, sus textos han sido publicados en diversas revistas de todo el mundo. Participa en todos los foros de poesía visual y experimental. Ha realizado decenas de exposiciones individuales. Como Performer ha intervenido en festivales internacionales celebrados en Uruguay, Chile, Argentina, México, Canadá y Alemania.

Concha Jerez: Artista intermedia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del concepto de Instalación, como obra In situ, en espacios concretos de gran envergadura. A partir de la década de los ochenta amplia su actividad al ámbito de la Performance (con Fluxus como referente principal). En esa misma etapa comienza a desarrollar trabajos conjuntos con el artista José Iges con quien realiza instalaciones, performances y conciertos multimedia. Entre sus trabajos en colaboración, que continúan en la actualidad, destacan los proyectos realizados en el ámbito radiofónico y, recientemente, en Internet.

Herma Auguste Wittstock (Alemania): Miembro activo del Independent Performance Group, colectivo generado por Marina Abramovic. Ha presentado performances en el Festival de Avignon (2005), la Bienal de Venecia (2003) y el Museo de Arte Moderno de Dublín (2001). Sus performances tienen interés en explorar los límites mentales y los límites del público. Su cuerpo es el instrumento y el centro de cada obra.

Seiji Shimoda (Japón): Iniciado en la performance y en teatro experimental en 1970, Shimoda es el referente actual más importante de la performace en Asia. Ha participado en más de 100 festivales internacionales de más de treinta países de América, Europa, Asia y Oceanía. Coordinador de tres encuentros anuales de arte de acción, su trabajo se centra en el intercambio e interrelación de performers de diferentes países asiáticos como Filipinas, Tailandia, Vietnam, Corea y China.

Fechas: 24, 25 y 26 de enero de 2008 (jueves, viernes y sábado)

Lugar: En el vestíbulo de los Auditorios de la Ampliación del MNCARS.

Dirección: Plaza del Emperador Carlos V, s/n. (Ampliación). 28012 Madrid. Acceso por la Ronda de Atocha.

Teléfono de información: 91 701 70 00 Ext. 32562

Horario: de 19’30 h a 21’ 00 h.

Con la participación de tres performers cada día. Intervenciones de 20 minutos aproximadamente cada uno de ellos con un intervalo de 10 minutos entre cada acción

Entrada libre. Aforo limitado