Presentación interplanetaria del libroCD "ESTO NO ES VANGUARDIA" de Jesús Ge

Tras tantas dificultades con la edición y publicación, por fín salió a la luz el libroCD "ESTO NO ES VANGUARDIA". Y por fín podremos presentarlo públicamente.
Será el próximo miércoles 4 de diciembre, a las 19:30h, en La Nau (C/ Universitat, 2).

Me acompañarán Antonio Méndez Rubio (poeta y ensayista) y Pedro Verdejo (poeta sonoro).

¿Te animas?

Jesús Ge en el festival 2013 POETAS POR KM2

El próximo viernes 18 de octubre, a las 19:30h, estaré en el festival 2013 POETAS POR KM2. Estaré muy bien acompañado: María Eloy García, Marçal Font, Batania o el mismísimo Carles Santos.

Podéis leer más información, aquí.

Poetas por Km² no es un festival de poesía, es un festival poético.
2013 Poetas Por Km², tras ocho ediciones, se ha convertido indudablemente en una pluralidad de voces, en un colectivo unido por la necesidad de encontrar formas de expresión innovadoras, diferentes, alternativas, expresiones eminentemente poéticas basadas tanto en la forma como en el fondo.
Es objetivo prioritario de 2013 Poetas Por Km² continuar extendiendo esta red, seguir aumentando el número de canales y de interconexiones, enfatizar sobre todo aquellas miradas que han permanecido ocultas o marginadas, sacar a la luz los discursos de lo innovador, de lo ignorado, de lo desconocido, de lo “otro”.

MARK STRAND poemas

KEEPING THINGS WHOLE (MARK STRAND) 

In a field

I am the absence

of field.

This is

always the case.

Wherever I am

I am what is missing.

When I walk

I part the air

and always

the air moves in

to fill the spaces

where my body’s been .

We all have reasons

for moving.

I move

to keep things whole.

 LAS COSAS COMPLETAS

En el campo

soy la  ausencia

del campo.

Siempre

es así.

En donde esté

soy lo que falta.

Cuando camino

parto el aire

y siempre

el aire viene

a llenar los espacios

en donde estuve.

Todos tenemos razones

para movernos.

Yo me muevo

para mantener las cosas completas.

(traducción de Juan Carlos Galeano)

Para adquirir el libroCD "ESTO NO ES VANGUARDIA"

El libroCD "ESTO NO ES VANGUARDIA" de Jesús Ge ya está a la venta.

Si estás interesado en adquirirlo, ponte en contacto con nosotros directamente en estonoesvanguardia@gmail.com

En estos momentos, disponen de ejemplares a la venta las siguientes librerías:

VALENCIA


LIBRERÍA PRIMADO. Avda. Primado Reig, 102. 

LIBRERÍA BARTLEBY. C/ Cádiz, 50

LIBRERÍA DADÁ. C/ Guillem de Castro, 8.

"¡ES UN JUEGO, ESTÚPIDO!" Más reflexiones sobre el Slam Poetry

IT´S A GAME, STUPID!

In the fervor of competition, many slam poets forget one of the most important aspects of slam poetry: A slam contest is not a serious determination of who’s the best poet or performer. When they react furiously to a low score or strut in the glory of a perfect 10, they forget that most of what goes on at slam is arbitrary –a subjective concoction randomly constructed out of the chaos of an interactive poetry show. By what objective criteria can you compare a sonnet to a rant, or a seventeen-syllable haiku to a full three minutes of rap laced with pop images and slick jokes? How can judges, picked out or a rowdy crowd of unlettered citizens, be seen as an authentic testimony to a poem or poet’s value?

Remember, the contest is a theatrical device; it’s not meant to be the litmus test of a performance or text. It’s a natural drama. Everybody in the moment of the drama wonders who will win, who will get the high score, and who will walk away ten bucks richer. An hour after a slam ends, most people have forgotten who won- “What were all those numbers about anyway?”

“Take the mic. The art of performance poetry, slam, and the spoken word.”

Marc Kelly Smith with Joe Kraynak

¡ES UN JUEGO, ESTÚPIDO!

En el fervor de la competición, muchos poetas Slam olvidan uno de los aspectos más importantes de la poesía Slam: un concurso de Slam no es una determinación seria de quién es el mejor poeta o artista. Cuando algunos de estos poetas reaccionan con rabia a partir de una baja puntuación o se pavonean con un 10 perfecto, se olvidan de que la mayoría de lo que sucede en el Slam es arbitrario, una invención subjetiva construida al azar en el caos de un espectáculo de poesía interactiva. ¿Con qué criterios objetivos se puede comparar un soneto a una diatriba; o un haiku de diecisiete sílabas con un rap de tres minutos mezclado con imágenes pop y chistes pulidos? ¿Cómo puede el jurado, tanto si es minuciosamente elegido como si resulta una agitada multitud de ciudadanos incultos, ser visto como un auténtico testimonio del valor de un poema o del poeta?

Recuerde que el concurso es un artefacto teatral, no está destinado a ser la prueba de fuego de una actuación o de un texto. Es un teatro al natural. Todo el mundo en el momento del teatro se pregunta quién va a ganar, quién se quedará con la puntuación más alta, y quién se irá con diez dólares en el bolsillo. Una hora después de que finalice el Slam, la mayoría de la gente habrá olvidado quién ganó -“¿Qué eran todos esos números de todos modos?”

(Agradezco la ayuda para la mejora de la traducción. Si encuentras algo mejorable, por favor, házmelo saber)

DESHABLAR. Felipe Boso

O POEMA
decir todos los días
una palabra menos
hablar cada vez
más despacio
hasta que pronunciar una palabra
dure años
utilizar las cuerdas vocales
para amordazar la lengua
decir solo decir
y menos decir
decir la palabra nada
y verla
deshablar
callar por los codos
no esperar al último día
para decir la última palabra
que la última palabra

será la primera en el reino de los cielos

Felipe Boso

De Los poemas concretos, edición póstuma (1994)

UNA LÁSTIMA (crítica a la exposición "Ut Pictura Poesis")

Hoy hemos visto la exposición “Ut Pictura Poesis:complicidades y correspondencia” que estará en la Sala de la Muralla del IVAM (Valencia) hasta el próximo 5 de agosto.

Nuestra primera intención fue, efectivamente, buscar esas complicidades entre las obras seleccionadas de los fondos del IVAM y los poemas elegidos por el comisario, Jaime Siles. En una primera tanda encontramos una serie de obras con un tema en común: el rostro y/o la cabeza. Los poemas que intentaban dialogar eran una suerte de monólogo incomunicativo. No por su temática o su forma, sino por la proyección en un scroll imposible de seguir en una lectura pausada y comprensiva.

El resto de la sala mantenía esta constante. Unas obras de arte que sí mantenían un hilo, una conexión, pero que con los que resultaba extremadamente difícil encontrar correspondencia con los poemas. Tan sólo aquellos poemas más breves (como los de Clara Janés) que se proyectaban enteros, permitían compartir incluso la visión del poema y obra a la vez. Sólo en esos casos hemos podido disfrutar de este encuentro artístico-literario.

Una selección bastante sospechosa de autores cercanos al autor hacía poner en tela de juicio la objetividad –si es que es posible que exista- de esta elección. Echábamos en falta también, como viene siendo tristemente habitual, una mayor presencia de autoras.

Al final de la visita, hemos querido dejar constancia de nuestras valoraciones pero, oh sorpresa, no había libro de visitas como en otras exposiciones (parece ser que no es costumbre en ninguna de las exposiciones del IVAM).

Otro elemento que nos ha sorprendido ha sido la inexistente publicación de un pequeño dossier (ya no catálogo) que permitiera una lectura en el hogar más atenta de esa conversación entre pintura y poesía. Sí han tenido a bien “editar” unas fotocopias a dos tintas (¡menos mal!), encuadernadas al más puro estilo estudiantil (espiral de alambre) para consultar los poemas que, por la rapidez de la proyección, era prácticamente imposible leer directamente en la exposición.

Al menos es de agradecer que el fondo tan completo del IVAM salga de vez en cuando a formar parte de exposiciones temporales para poder ver de nuevo obras de Kurt Schwitters, Heartfield, Grosz, Sonia Delaunay, John Davies o Joan Brossa.

Creo que el concepto original de esta exposición era tremendamente interesante. Ha sido su ejecución la que ha permitido desperdiciar una oportunidad más de aproximar tanto el arte moderno como el lenguaje poético a los ciudadanos.

Una lástima.

A VOZ EN GRITO, taller intensivo de lectura expresiva. Jesús Ge

Acaba de arrancar la nueva plataforma digital de formación y animación a la lectura EL SITIO DE LAS PALABRAS. Coordinada por Mar Benegas, en ella podemos encontrar distintos cursos de formación online dirigidos a la gente que quiere iniciarse o profundizar en la escritura (poética o narrativa). También incluyen cursos presenciales para maestros, familias o gente inquieta. Entre ellos, he presentado un curso intensivo sobre lectura expresiva.

 La lectura en voz alta y ante un auditorio es de suma importancia para cualquier oficio al que nos dediquemos, pero especialmente si pertenecemos al mundo literario. No siempre obtenemos un resultado satisfactorio: nos tiembla la voz, se nos reseca la boca, tropezamos en algún fonema o no conseguimos dotar al verso de la intensidad o ritmo que queremos. En este curso aprenderemos a reconocer y utilizar nuestros recursos corporales y sonoros para mejorar nuestra lectura.

 Tenéis más información en la web de EL SITIO DE LAS PALABRAS.

JESÚS GE en La Pinacoteca de Radio

El pasado 10 de abril estuve invitado al programa de radio LA PINACOTECA DE RADIO de Radio Godella.

Allí estuve hablando con Alejandro Álvarez sobre mi trabajo poético, la inminente aparición del libroCd Esto no es vanguardia y otras cosas en torno al arte, la poesía y el mundo.

Si quieres escuchar el programa, puedes hacerlo aquí.

PRIMERAS IMÁGENES DEL LIBRO-CD "ESTO NO ES VANGUARDIA"

Aquí podéis ver las primeras imágenes del proceso de trabajo artesanal que Milimbo está haciendo a partir de mis poemas sonoros en "Esto no es vanguardia".

Espero que os guste. A mí me encantan.

Si queréis colaborar en la campaña de micromecenazgo, entrad aquí.

¿PARA QUÉ SIRVE LA POESÍA? -reflexiones ante el slam-poetry-

Vengo de asistir como público al primer Slam Poetry de la ciudad de Valencia y mantengo mis encontradas posiciones ante este acontecimiento de reciente singladura. Quiero compartirlas con vosotros a ver si, con la escritura y vuestros comentarios, sigo reflexionando sobre ello.

La primera reacción que comparto con alguno de los asistentes, incluso con alguno de los participantes, es el rechazo a compaginar Poesía y Competición. No parece que la competencia entre poetas sea precisamente el camino más interesante. Estamos cansados, incluso indignados, de que esa competencia ya se dé en el mundo editorial; y de que, algunos sectores poéticos segreguen a través de los medios a su alcance (premios, etc.) a otros poetas igualmente válidos pero que transitan diferentes veredas poéticas. No a la competición.

Por otro lado, el hecho de que sea el público el que valore los poemas permite una cierta democratización de la percepción poética. El poema ha de defenderse ante un público/lector/espectador que te demostrará a través de su votación si le ha gustado o no.

Este punto se vuelve arma de doble filo al condicionar los poemas “jugados” (permítanme que use este verbo que, en otras lenguas, se utiliza para la acción teatral), pues probablemente elegiremos o tenderemos a presentar poemas más escénicos, o incluso condicionaremos nuestra lectura haciéndola más performativa (aunque el poema no lo exija). Todo ello en detrimento de las tendencias poéticas que se basan en la ruptura del lenguaje o en la fuerza del silencio dentro del poema.

Estas condiciones del acto de escucha también tiene sus inconvenientes: no es una lectura calmada y sosegada en el silencio de una habitación, o en una peña junto a un río; el encuentro con el poema se realiza en unas condiciones de jolgorio y espectáculo, condiciones similares a las que se dan en el acto teatral. ¿Se puede percibir así la profundidad de determinados poemas? Evidentemente no, pero esto ya sucede en cualquier lectura o presentación cotidiana: hay determinados poemas que sólo pueden ser leídos en la soledad de la lectura y que no puede haber una “traducción” oral de los mismos. Imagínense a Joan Brossa leyendo sus poemas visuales, ¿son menos poemas por no poder ser “leídos”? Entiendo que este tipo de poema tiene otro soporte y, por lo tanto, otros espacios y canales de divulgación.

También ese aspecto del público que puntúa obliga, en cierta medida, a que el poeta sea honesto y se presente desnudo a la intemperie del público fiscalizador (hoy, uno de los poetas participantes estaba indignado porque consideraba que la poesía del poeta ganador no era tal, sino que se limitaba a ser un panfleto político; se marchó bastante cabreado porque le pareció injusto que ganara de esa manera). Lo que, a mi juicio, considero arriesgado es que la poesía se vaya degradando paulatinamente hasta el punto de acercarla a claves más cabareteras (con todo mi respeto y pasión por dicho género) y vaya, poco a poco, perdiendo su esencia poética (me sigo preguntando ¿el cabaret no tiene esencia poética?). Siguiendo con esta reflexión llego a la tan temida pregunta: ¿qué es poesía y qué no podemos considerar como tal?

¿Es posible que en el calor del Slam se nos “cuelen” textos que no son estrictamente poéticos? ¿Es esto realmente importante? Me parecería deshonesto si el público esperara algo más intenso, sesudo, poéticamente correcto y le engañáramos con fuegos de artificio. ¿Es capaz el público de discriminar el grano de la paja? Los partidarios del Slam así lo piensan: será el público (con su honesta sabiduría -popular o culta-) el que valore mejor o peor la poesía que presentamos. Es posible que se presente un poeta que tenga una poesía muy depurada, muy trabajada, muy profunda… pero que al público no le guste esa noche. ¿Convierte eso a este poeta en mal poeta? ¿Convierte esta valoración a su poética en mala poesía? No necesariamente. No siempre el público de una noche en un bar es el mejor crítico para un poema. Así hay que entenderlo y así hay que recibirlo.

Por otro lado, un público que, en la mayoría de las ocasiones, no dispondrá de un criterio literario cimentado, ¿está capacitado para decir si determinada poesía es válida o no? ¿No se producirá una desvalorización del lenguaje literario? ¿No se valorará más el ingenio verbal y el chascarrillo por encima del desafío lingüístico que supone el lenguaje poético? Y quiero diferenciar claramente lo que suponen las acrobacias verbales o juegos de lenguaje (como las practicadas por Julio Cortázar o Vicente Huidobro) contra las ocurrencias sonoras de cualquier cómico (diferencien esto del sentido del humor practicado por algunos escritores españoles de los años 20).

Desde una visión heterogénea de la poesía, no me atrevo a criticar una actividad que da soporte a esta poesía más oral (Spoken Word significa Palabra Hablada) y/o escénica y que también tiene derecho a tener su hueco en el amplísimo Olimpo de la POESÍA. ¿O no?

Pero en este punto, vuelvo a algo que ya he dicho en otros foros: todo poeta, sea del corte que sea, tiene una obligación moral por intentar ofrecer lo mejor de sí. Ha de ser autoexigente y autocrítico con su obra. No vale cualquier cosa, en ninguna de las disciplinas que elijas como tu poética más afín. Es decir, si quieres desarrollar una poesía escénica o más cercana a lo oral, has de trabajar para perfeccionar las claves de dicha práctica. No vale cualquier cosa. Lo mismo sucede en las otras poéticas, exigen de una depuración y una revisión constante que no siempre se da en los círculos poéticos.

Por otro lado, un Slam Poetry permite que personas que nunca han tenido contacto con la poesía, escuchen –quizá por vez primera- a un poeta delante de un micrófono. A veces, esta situación es contraproducente, como nos pasa cuando la primera obra de teatro a la que nos llevaron no era acertada; pensamos que todo el teatro es una basura. La experiencia nos demuestra que no siempre es así. Este punto me ha hecho dudar de nuevo sobre mi negativa a participar en el Slam. Quizá sea el foro necesario para llevar la poesía más allá de los endogámicos círculos poéticos. Esta noche el público ha podido escuchar una muestra de las poéticas más diversas. No sé qué mensaje se habrán llevado a casa, pero probablemente para muchos haya sido la primera vez que les ha interesado mínimamente la poesía. No sé si alguno comprará un libro mañana pero, al menos, durante un rato, han sentido la fuerza de la palabra en la voz de algún poeta. Sigo haciéndome preguntas.

Recomiendo la lectura de los siguientes artículos, para seguir reflexionando:

- Slam!!! (Islas en la Red). Daniel Bellón.

- I Slam Poetry VLC, algunas reflexiones (Poesía de la Frontera). Jorge Brunete.

- Proyecto Slam de Jaen.